第291章 即将惊艳好莱坞的作品（新年快乐，求月票）

    旁边的制片忍不住开口：“陈，你这些预判有数据支撑吗？”

    “要知道现在好莱坞的歌舞片，市场反响一直不好，快节奏剪辑才是主流。”

    他看向查泽雷，一字一句：“达米恩，我们拍的不是一部随大流的流水线歌舞片，我们拍的是一部能拿奥斯卡，被观众记很多年的作品。”

    “你要赌的不是现在的市场喜欢什么，是未来的市场会记住什么。”

    工作室里再次陷入了安静。

    查泽雷盯着大屏幕上的粗剪片段，手指无意识地摩挲着下巴，开始沉默。

    他很清楚陈寻的战绩。

    从一个群演到奥斯卡最佳男配，他经手的项目从《绿灯侠》到《古一法师》，无一例外全都是票房口碑双丰收！

    就拿最近的来说。

    《最后一卷胶片》一个学生作品，陈寻操刀之后，竟然毫不费力的获得了学生奥斯卡的剧情金奖。

    现在已经送到奥斯卡开始评审。

    陈寻对市场的预判和对于观众心理的把握，已经被验证过无数次了。

    “好！”

    查泽雷终于开口，抬眼看向陈寻，眼里的抵触彻底消失了，取而代之的是认真：

    “按照陈的建议剪一个完整的粗剪版本出来，原版不动，剪两个版本，三天后我们整个主创团队内部投票，选最终的定剪版本。”

    这话一出，一屋子的人都愣住了。

    谁也没想到，查泽雷居然真的采纳了陈寻的建议，愿意剪出两个版本，用投票来决定最终的成片。

    陈寻也愣了一下，随即笑了。

    “谢谢你的用心，给这部片子一个更好的可能！”

    查泽雷握住他的手，眼里闪着光。

    “如果说谁最懂这个剧本，除了我之外就是你了！”

    三天后。

    放映厅。

    灯光彻底暗下的瞬间，整个空间里只剩下胶片放映机轻微的转动嗡鸣。

    不大的空间里坐满了《爱乐之城》的核心主创。

    导演查泽雷、两位制片人、摄影指导、配乐师、剪辑师，还有作为主演的陈寻和艾玛。

    所有人都陷在柔软的座椅里，目光牢牢锁着前方的大银幕，连呼吸都下意识放轻了。

    “先放我的初版。”

    查泽雷的声音在黑暗里响起，带着紧绷：“时长 128分钟。”

    话音落下，银幕亮起。

    熟悉的洛杉矶阳光铺满画面，高速公路上拥堵的车流，穿着各色衣服的年轻人跳出车门，在车顶、在车流间跳舞唱歌。

    查泽雷的初版里，这段长达 4分钟的长镜头被剪去了 1分半，节奏快了不少，却也少了几分一气呵成的浪漫感。

    接下来的 128分钟里，放映厅里始终很安静。

    查泽雷的初版完成度极高。

    他标志性的长镜头调度、对歌舞片叙事的理解、对梦想与爱情的细腻描摹，都展现得淋漓尽致。

    35胶片独有的颗粒感铺满画面，蓝、黄、红三原色的高饱和撞色精准戳中经典好莱坞的质感。

    哪怕是在黑暗里，也能感受到画面里扑面而来的属于洛杉矶的热烈与怅惘。

    影片终了。

    米娅和塞巴斯蒂安在酒吧里完成最后的对视。

    画面暗下，放映厅里亮起了柔和的灯光。

    掌声响了起来，带着对导演作品的认可。

    “很棒，达米恩，情绪非常连贯。”

    制片人率先开口，语气真诚：“唯一的问题还是节奏，中段的叙事有些拖沓，结尾的蒙太奇压缩后，情绪冲击力弱了一点，颁奖季可能会吃亏。”

    摄影指导也跟着点头，语气里带着点遗憾：

    “还有天文台的 65大画幅镜头，你剪得太碎了。”

    “我们扛着笨重的设备熬了三个通宵拍出来的长镜头，拆成快切之后，胶片的空间感和质感完全没发挥出来。”

    大家七嘴八舌地说着，有肯定，也有实打实的问题。

    查泽雷靠在座椅上，手指摩挲着下巴，点了点头。

    他比任何人都清楚这些问题。

    只是一边是自己的作者表达，一边是市场和颁奖季的规则。

    他始终在两者之间犹豫，找不到最完美的平衡点。

    “休息十分钟，然后放第二版。”

    查泽雷深吸一口气，抬眼看向坐在旁边的陈寻。

    黑暗里，陈寻的眼神很平静，没有丝毫的紧张或急切，仿佛只是来参加一场普通的看片会。

    十分钟后，灯光再次暗下。

    “第二版，剪辑指导：陈寻，时长