陈寻听着她心里的想法，忍不住笑了。

    纽约布鲁克林的后期工作室。

    剪辑室里，键盘敲击声持续不停。

    《小丑》的全片拍摄已经杀青半个月，正式进入了后期剪辑阶段。

    工作室的几面墙上，贴满了分镜脚本和场景标注。

    主剪辑台上，摄影机拍摄的原始素材铺满了整个工程界面，16胶片质感的粗粝画面里，陈寻饰演的亚瑟·弗莱克，在光影里完成着从人到魔的蜕变。

    

    第388章 就按你的思路来！

    托德·菲利普斯盯着监视器，手指烦躁地敲着桌面，对着身边的资深剪辑师杰夫摇了摇头：

    “不对，还是不对！”

    “地铁这场戏我们剪了三版，要么暴力感太满，盖过了亚瑟的心理变化，要么节奏太拖，情绪顶不上去。”

    杰夫也皱着眉：“托德，这就是R级片的两难。”

    “我们要拿限制级分级，就要有足够的视觉冲击，可一旦把血腥画面放全，亚瑟这个人物的弧光就被冲淡了，观众只会记住他杀了人，不会记住他为什么杀人。”

    两人对着素材磨了整整一周。

    粗剪版出了三稿。

    始终达不到想要的效果。

    托德心里清楚，《小丑》的灵魂从来不是暴力和犯罪，是亚瑟·弗莱克这个人物。

    他被社会碾碎的全过程，还有藏在疯狂背后的悲剧内核。

    而全好莱坞最懂这个人物的只有陈寻。

    他当初拍板邀请陈寻全程参与剪辑，不止是因为陈寻是影片的男主和联合制片人，更是因为拍摄的四个月里，陈寻对亚瑟的理解，对角色情绪的把控，一次次颠覆了他的认知。

    很多时候，陈寻即兴发挥的一个眼神、一个微动作，比剧本里写十页台词都更有力量。

    他不想等粗剪成片定型了再找陈寻修改，那样不仅浪费时间，更会磨掉这个角色最珍贵的灵气。

    “给陈寻打个电话，问他今天有没有空，让他来剪辑室一趟。”

    托德放下手里的分镜本，对着助理开口：“这个片子缺了他不行。”

    此时的陈寻刚结束《蜘蛛侠》的首映礼宣传，连家都没回，直接飞来工作室。

    身上还穿着简单的黑色卫衣和牛仔裤，脸上带着一点旅途的疲惫，可眼神依旧清亮，扫了一眼剪辑台上的素材，就知道他们卡在了哪里。

    “托德，杰夫。”

    陈寻笑着打了招呼，拉了把椅子坐在监视器前：“我听助理说，你们卡在地铁戏和脱口秀的剪辑上了？”

    “何止是卡住了，简直是钻进死胡同了。”

    托德苦笑着摇了摇头，把剪辑好的三版片段放给陈寻看：“你自己看看，我们剪了三版，总觉得差了点意思，要么太像普通的犯罪爽片，要么太闷，抓不住观众。”

    陈寻没说话，安安静静地看完了三个版本的片段，脑子里先默念了一句：

    “调用【行业趋势预判】功能，目标：2017年北美及全球电影市场，观众对 R级限制级电影的核心需求、审美趋势、社会情绪偏好。”

    这是系统每月一次的限定功能。

    这个月他一直留着，就是为了用在《小丑》的后期制作上。

    毕竟这部电影比前世提前了两年上映，市场环境、观众的情绪阈值、对社会议题的接受度，都和前世有细微的差别。

    他必须精准地踩中当下观众的痛点，才能让这部电影复刻甚至超越前世的传奇。

    【行业趋势预判功能已激活，数据加载中……】

    【2017年全球电影市场，超英商业片扎堆上映，观众对“爽感套路”已出现审美疲劳，对具有现实关照、人性深度的作品需求大幅提升，尤其是年轻群体，对社会阶层、底层生存、精神困境等议题的关注度，达到近五年峰值】

    【R级限制级电影市场，观众对直白血腥、暴力噱头的耐受度下降，对“心理冲击＞视觉冲击”的叙事手法接受度极高，留白式、暗示性的暴力表达，比直白的血腥画面，更能引发观众的共情与讨论】

    【漫改电影市场，观众已厌倦非黑即白的英雄反派二元对立，对复杂、立体、具有悲剧性的反派角色，抱有极高的期待值，人物弧光的优先级，远高于剧情爽感】

    ……

    一连串的结论在脑海里呈现，陈寻心里瞬间有了底。

    前世《小丑》能以3500万美元的成本，拿下10.74亿美元的全球票房，成为影史R级片票房冠军，靠的从来不是限制级的暴力噱头，而是它精准地戳中了社会情绪，把一个普通人的精神崩塌，拍得让全世界观众共情。

    现在这个时间点，市场上还没有这样一部“反超英”的漫改电影。

    观众对套路化的超英爽片已经