“调整叙事节奏，把亚瑟和母亲佩妮的对手戏、和苏菲的幻想线，做更隐晦的留白处理。”

    “楼梯舞的戏份，不要卡点炫技，不要快切镜头，就用一个长镜头，完整保留他从楼梯顶端走下来的全过程。”

    ……

    陈寻一口气说完。

    剪辑室里彻底安静。

    托德和杰夫对视一眼，眼里全是震惊。

    杰夫是好莱坞从业二十年的资深剪辑师，剪过十几部票房大爆的R级犯罪片，他从来没听过这样的剪辑逻辑。

    他皱着眉，直接提出反对：“陈，我不能认同你的想法，弱化血腥镜头，放慢叙事节奏，大量用人物特写，这根本不是R级片的剪辑方式！”

    “观众进影院看限制级电影，就是为了看视觉冲击，看爽感，你这么剪会把最核心的受众赶跑的！”

    “而且大量的长镜头、微表情特写，会让电影的节奏变得非常慢，前半段会很闷，观众根本坐不住……”

    杰夫顿了顿，语气更急了：“漫改电影的受众早就习惯了快节奏的剧情推进，你这么剪会让他们失去耐心的。”

    托德没有说话，眉头紧锁。

    他心里的震惊不比杰夫少。

    陈寻的思路完全颠覆了他拍R级片的经验。

    他拍过《宿醉》系列，拍过《军火贩》，太清楚R级片的市场逻辑了。

    强刺激、快节奏、爽感拉满，才是票房的保证！

    陈寻的想法在他看来太冒险了，甚至可以说是违背了市场规律。

    更让他两难的是，陈寻是他亲自邀请来参与剪辑的，对方不仅是男主，还是影片的联合制片人，对角色的理解更是无人能及。

    他没办法直接否定陈寻的想法。

    可又实在没办法放下自己十几年的行业经验，去接受这种颠覆性的剪辑逻辑。

    “陈，我明白你对亚瑟这个人物的理解，也知道你想突出人物的弧光。”

    托德终于开口，语气里带着犹豫：“可是你要知道，这是一部商业电影，我们要考虑票房，考虑观众的接受度，你说的这种剪辑方式太超前了，我们不知道市场会不会买账。”

    陈寻看着两人满脸的不认同，也没有急着反驳，语气平静地反问：

    “托德，我们拍这部电影，到底是为了拍一部流水线的R级犯罪爽片，还是想拍一部能被人记住十年、二十年的作品？”

    一句话让托德瞬间哑口无言。

    “市面上不缺一部打打杀杀的R级超英片，华纳有DC宇宙，漫威有复仇者联盟，每年都有十几部超英电影上映，有比我们更刺激的打斗，更炸裂的特效，更爽的剧情反转。”

    陈寻字字戳中要害：“我们拿什么跟他们比？比特效？比爽感？我们3500万美元的成本，连他们的零头都不到。”

    “我们唯一的优势就是这个人物，就是这个故事。”

    陈寻指了指监视器里亚瑟的脸：“观众看腻了完美的英雄，看腻了非黑即白的反派，他们想看到一个活生生的人，他们想在这个角色里看到一点自己的影子。”

    “你说观众想看视觉冲击，可视觉冲击看完就忘了，只有能让他们共情的人物，才会才会让他们走出影院之后，还在讨论这个故事，还在跟身边的人推荐这部电影。”

    他又接着补充：“我敢跟你们打赌，现在的观众早就对直白的血腥暴力审美疲劳了，枪响之后的黑屏，比子弹入肉的画面，更能让他们头皮发麻，亚瑟一个绝望的眼神特写，比十段打戏更能让他们记住这个角色。”

    剪辑室里再次安静下来。

    杰夫张了张嘴，想反驳，却发现自己找不到任何话来推翻陈寻的逻辑。

    他不得不承认，陈寻说的是对的。

    这两年超英电影扎堆上映，观众的口碑和票房反馈确实越来越疲软。

    大家对套路化的爽感已经不买账了。

    托德闭着眼睛沉思良久，终于睁开眼，看向陈寻：“好！杰夫，把工程文件调出来，按照他的思路剪一版 15分钟的片段出来，我们用事实说话，看看哪个版本更好。”

    杰夫虽然依旧心存疑虑，可还是点了点头。

    短短一个小时，15分钟的片段剪辑完成。

    从亚瑟走进脱口秀演播厅，到他讲完笑话，对着默里扣动扳机，再到他走出演播厅，在警车里看着窗外的哥谭骚乱，完整地呈现了亚瑟最终的蜕变。

    当片段播放结束，画面定格在亚瑟脸上那抹癫狂又释然的笑时，剪辑室里鸦雀无声。

    托德站在原地，浑身的汗毛都竖了起来，头皮一阵阵发麻。

    他看过无数遍这段戏的素材，甚至亲手剪了几版。

    可从来没有哪一版能像陈寻剪的这样，带来如此强烈的心理冲击。

    没有直白的血腥画面，枪响