有那么一句话：

    ‘一个导演只能拍一部电影，关注的方法可以变化，但角度就是那一个...’

    这句话是否那么绝对，暂且不谈。

    但很明显。

    张一谋、凯子哥、姜纹其实都是如此。

    虽然这些人当中，有的为了多赚点钱，为了多开发几个房产，慢慢变了味。

    但扒其导演底色，其实还是那个味道。

    即便是《三枪》、《无极》个人导演风格一眼便知。

    额...《半湖绿》?

    PASS！

    说回正题。

    是枝裕和自然也是这样的导演。

    或许是早期在电视台有过纪录片拍摄和制作的经历。

    是枝裕和喜欢用纪录片的语言去讲述许多社.会现象和人物形象。

    所以，在看他的电影，你可以很清楚的感受到。

    平缓、没有大起大落的电影节奏中，他的电影很少用剪辑、音乐、甚至演员的炸裂式演技之类的手法，去干预观众。

    只是在安静的讲述着故事的发生。

    不评判谁对谁错、谁好谁坏。

    评判的空间完完全全留给观众。

    同样。

    也因为这样的叙事风格，在是枝裕和的镜头下，故事总是温柔且残忍。

    总是带着人世间不可抗的离散和苦难。

    但最后，却又会在结尾用平淡的镜头告诉你，幸福本身就是要踏过生活中的泥潭。

    这类电影。

    对于那些只想放松图一乐的观众肯定不友好。

    但绝对会戳中那帮电影评审。

    当然。

    说到这肯定有人要说，什么电影能不能拿奖跟它本身质量好不好，评委喜不喜欢没什么关系。

    不还是看公关，不还是受ZZ因素影响。

    林也表示大家说得对。

    但话又说回来。

    拍出来的电影，质量上佳，还符合评审癖好。

    这公关起来是不是就省钱省力了多了？

    ......

    《步履不停》的故事并不复杂。

    主角一家每年都会在长子忌日的这天团聚。

    而身为家中次子，在哥哥去世十五年的忌日当天，带着妻子、继子回到老家，与父母、姐姐一家共度两天一夜，期间家庭矛盾与温情交织的故事。

    谢非和司徒赵墩坐在那，静静地翻着林也送来的剧本。

    一开始，两位老登并没有太过上心。

    但看着看着，两人翻页的动作慢了下来，并不约而同的从第一页重新看起。

    剧本中充斥着大量的日常锁碎。

    但却很好的勾勒出一个典型普遍的东方家庭。

    沉默寡言，退休后依旧偏执顽固的父亲，在与主角的针锋相对的争吵中埋藏着关心。

    能干碎嘴，对谁都是笑脸迎人和善友好的母亲，在某些时候，也会显露出刻薄埋怨的一面。

    主角身为远不如大哥优秀的次子，一直在疏离的亲子关系中尴尬万分。

    尽管随着自己的成长、成熟，逐渐理解了父母，可总在需要沟通的情况下，总是笨拙的将自己对父母的担忧和爱意，藏于一轮又一轮话不投机的狼狈之中。

    翻到剧本后半段，看到主角的继子带着迷茫问着自己的母亲，“明明人都死了，为什么还要纪念。”

    主角的妻子温柔地说着：“死亡不代表不存在，爸爸还在你心里面...”

    两人顿了顿。

    不约而同地抬头看了眼面色平静的林也，一言不发继续低头看着。

    当看到主角坐在离去的火车上，突然回忆起自己和母亲一直都没记起来的运动员名字，但此时已经和父母分别。

    平淡却无奈地说出那句，‘每次都这样，迟了一步。

    那种想说却没来得及说，想做却没来得及做。

    一旦错过，就再也没有机会的遗撼感扑面而来。

    谢非和司徒赵墩两人合上剧本。

    两人默默地点上一根烟。

    老实说，这种将家庭关系描述到如此精准的剧本，绝对不是林也这个年龄可以写出来的。

    但其中对于死亡，对于遗撼的诠释。

    让他们又突然反应过来。

    面前这个经常笑嘻嘻，鬼点子不少的学生。

    其实才失去双亲没多久。

    对他们这个年龄来说，彻底离开双亲并不是一场痛彻心扉的暴雨，而是此生漫长的潮湿。

    但林也和他们不同，他那时候才刚满十八岁。

    没人能准确的分析出林