这样做的好处，即可以让观众更容易的去理解，并随着故事节奏共情。

    同时，有这么一套明确的成功模板，可以让制片公司有效的降低风险，且高效的推出成功的商业作品。

    即便有导演拍到一半挑子不干，也可以很快找另一个导演来顶替。

    至于拍的好不好，那另说。

    但大体节奏上肯定没什么问题。

    既然有好处，自然也有坏处。

    这些情况，对偶尔看个电影图个乐呵的普通观众来说自然没什么问题。

    反正看电影就是一种休闲娱乐方式，爆米花电影没什么不好。

    但对一帮电影发烧友来说，这种电影已经满足不了他们的胃口。

    或者换个说法。

    这种电影，让他们没法展现逼格，去更好的装逼。

    于是乎，非线性叙事的电影应运而生。

    都是个中高手。

    不过非线性叙事，虽然一度在全世界引起一股浪潮，但时间证明了，非线性叙事无法成为类型片的主流。

    即便采用同样非线性叙事的《疯狂》系列，几年后在内地市场创造票房奇迹。

    但依旧成为不了主流。

    电影发展到现在，不是没有人想要创新、创造出更好的剧作模式来替代三幕式。

    但比起视听语言的创新，剧作模式的创新难度极大。

    毕竟视听语言是依托电影才出现的，电影才出来多久？

    撑死一百多年。

    随着技术的发展，总会出现各种各样的新玩意儿，对视听语言进行创新。

    但内核是剧本节奏的戏剧不同，它跟技术的发展没有多大关系。

    而戏剧流传至今，少说两三千年了，这么多年来，前人早就把戏剧能够有所创新的地方试了个遍。

    最终，发现还是三幕式最好使，也最好卖票。

    你总不能让话剧、戏曲玩什么非线性叙事吧。

    那观众会打人的。

    不过这个世界上从来不缺天才。

    剧作工具的创新是很难没错，但还是有人在此基础上弄出了一个比较有创新的剧作结构。

    没错，

    不过这个时间线，弄出这个剧作工具，肯定是林也了。

    《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》为什么被封为神作。

    其实跟小丑演的好没太大关系。

    而是诺兰在原本的三幕剧基础上，弄出了一个‘六幕剧”的创作理念。

    这套创作理念的革新，比起非线性叙事，两者之间的差距，如果用视听语言的技术来举例。

    就是希区柯克变焦和子弹时间的差距。

    希区柯克变焦和子弹时间谁被运用的最广泛？

    显而易见。

    而诺兰也凭借这套对剧本工具的革新，彻底折服业内人士。

    或者极端点说，诺兰能够彻底和昆汀拉开距离，也是因为这部《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。

    林也想要彻底在世界电影圈立棍，让好莱坞各大厂商把他当成亲爹供着。

    《蝙蝠侠》三部曲也是十分重要的一环。

    光会拿奖，没有创新，没有对电影技术发展做出贡献。

    上限撑死了就是阿谋。

    哦，这里没有贬低张一谋的意思。

    只是林也想要的更多而已。

    而想要争取到《蝙蝠侠》三部曲的执导机会，《生化危机》、《加勒比海盗》这类商业片就是最好的跳板。

    这比拍什么《朱诺》、《海边的曼彻斯特》之类的拿奖电影要重要的多。

    华纳兄弟虽然后期做了不少匪夷所思的操作。

    但这会儿还是很正常的。

    一个能赚钱的导演，他们没理由拒绝自己。

    至于国籍和肤色之类能不能拍DC。

    林也就不拿温子仁来举例了。

    就说一点。

    只要给林也当面聊的机会，林也会让华纳兄弟的人感受一下什么叫系统光环的威力。

    所以，《生化危机》的重要性虽然不如金熊那么重要。

    但确实是目前林也去好莱坞最好的跳板了。

    希望康斯坦丁的人，不要让我失望。

    虽然此时脑子里已经将自己的电影计划排到五年后了。

    但并不影响林也顺着高媛媛的意思，夸着这部电影。

    高媛媛明显也很满意林也的识趣。

    她就担心林也跟个铁直男一般数落着这部电影。

    如果是这样，她会生气的。

    两人压着马路，边走边聊，不知不觉就从隆福寺走到了王府井。

    看了下时间，林也准备和高媛媛讨论下晚餐吃什么时，林