‘使坏’，在传手绢时虚晃一枪，会佯装严肃，却又在抓住人时眼里闪过捉狭的笑意。

    慢慢地，紧绷的氛围在追逐和笑声中一点点融化。

    很快游戏结束，大家重新坐下，气息微喘。

    丰远征微笑着问道：

    “感觉怎么样？”

    “好玩！”

    “老师太赖皮了！”

    几个胆大的学生笑着应和。

    “游戏除了让大家放松，还没有一个目的，”丰远征环视一圈，“就是通过运动让整个肌肉活跃起来，发声时嗓子才不会那么紧。”

    听到丰远征开始讲课了，所有学生都正襟危坐认真地听着。

    张祁麟拿出笔和本子记录了起来。

    丰远征继续说道：

    “人艺的传统，在舞台上演员不带麦克风，你得凭自己的声音，穿透剧场，让最后一排的观众也听清楚台词。”

    丰远征的话，在学生中引起一阵骚动。

    有人惊讶地挑眉，有人与同伴低声交换着难以置信的眼神。

    一个女生举起手，带着疑惑问道：

    “老师，现在的剧场都有很好的音响设备了，我们为什么还要这样训练？“

    丰远征看向提问的女孩，耐心地解释道：

    “这个问题很好，人艺对演员基本功的要求，音色要清淅饱满，吐字要准确归音，声音要具备天然的穿透力，情感更要充沛，而麦克风和音响系统会改变人声的质感，带来距离感和人工痕迹。”

    “演员自身的嗓音和气息，能传递情感起伏、性格特质，以及心理变化，肉嗓发出的声音带有自然的质感、呼吸和颤斗，这些是电子扩音无法完全仿真的，它们能帮助观众与角色创建更真实的连接。”

    听着丰远征的解释，张祁麟想起章桦也曾告诉过他，人艺有不带麦克风演出的传统。

    当时他也问过为什么。

    章桦老师说，不用麦克风演出，大多数演员其实都能做到。

    但为什么很多人不愿意做呢？

    “累啊，”章桦当时笑叹，“一台戏将近三个小时，全凭一口气撑着，一点懒都不能偷，人艺坚持这个传统，说到底，是一种傲气，吃的就是这碗饭，没这个本事，就别来这儿了。”