头。”

    全场的目光被他这句话吸引，不少人放下了手中的笔。

    “这种情绪，叫做盲目自大。”陈耀东的语气变得痛心疾首，“我绝对支持我们要有自己的文化自信，但自信，绝不等于闭门造车，更不能变成一种容不下外来先进经验的狭隘认知。”

    陈耀东伸出一只手，在半空中虚按了两下。

    “上个月，我刚从洛杉矶的伯班克制片厂回来，在那里，我看到的是什么？是一整套精密到了极点、成熟到令人胆寒的工业流水线。”

    陈耀东的眼神中透出毫不掩饰的推崇，“人家的编剧工会、导演协会，甚至灯光摄影，都有着一套完备的数据支撑模型。”

    “他们在会议室里探讨的，是如何用最精确的剧本结构去撩拨全球观众的情绪，是如何用资本撬动工业特效，把全世界的口袋都掏空。”陈耀东收回目光，敲了敲桌面，

    “而反观我们呢？我们的导演和制片人，在这个月召开的立项会上，花了百分之八十的时间，去研究剧本里的某句台词是不是会触碰红线，某一个画面会不会引来上层的审查。”

    林渊坐在角落里，在空白的会议纸上极其随意地画了一个圈，对方的套路太熟悉了，用西方名词，去掩盖一个极其利己的商业诉求。

    陈耀东的发言正在层层递进，推向高潮。

    “我们现在的电影市场，全年总票房加起来，不到人家的一个零头。”陈耀东将双手摊开，“为什么？是因为我们的创作者天生愚笨吗，不是，是因为我们脖子上的绳索套得太紧了！”

    陈耀东给出了他的最终诉求：“如果我们真的想把文化产业做大做强，想要接轨世界，带动几万甚至十几万人的就业，拉动巨额的税收，我们就必须立刻、全面地放开影视方面的拍摄约束！”

    “必须废除那些落后的审查制度，引进好莱坞的电影分级标准，只有把创作的枷锁彻底打碎，给资本足够自由的安全空间，我们才能拍出震撼世界的作品，否则，我们永远只能在自家的那一亩三分地里，做着井底之蛙的文化美梦！”

    话音落下，松开麦克风按钮，拿起面前的矿泉水拧开喝了一口，整个过程行云流水，充满了一个成功商业精英的从容。

    这番极具煽动性且打着“接轨世界”、“带动税收”名义的发言，立刻在会议桌的右侧局域引发了强烈的共鸣。

    坐在陈耀东身边的一位戴着贝雷帽的短发女导演，立刻按亮了麦克风，语气中充满了抱怨与委屈。

    “陈总说得太对了，我去年筹备了一部现实题材的片子，拉了五百万的投资，结果就因为剧本里涉及了一点地方上不光彩的治安问题，被打回来整整修改了二十三次！”女导演用手拍着桌上的会议记录本。

    “改到最后，整个故事变得面目全非，投资方全撤了，这哪里是搞创作？这纯粹是带着镣铐跳舞，红线这么多，谁敢投钱，谁还拍得出好东西？”

    另一位从事院线发行的西装男人也紧跟着附和：“确实如此，不是我们的能力不行，实在是条条框框把市场的活力全给卡死了，看看人家好莱坞那边的尺度，再看看我们，这不是逆水行舟吗？”

    会场内，至少有七八个人纷纷点头赞同，在这些以利益为导向的文化资本眼中，国家的任何监管和审查，都是阻碍他们用猎奇、暴力甚至越界题材赚取暴利的绊脚石。

    他们迫切需要用一套西方“自由创作”的高尚理论，来为自己解套。

    吴老坐在主位，面色如水，看不出喜怒，只是转头看向左侧的几个老伙计，李建群研究员眉头微微皱起，钱正明则若有所思。

    整个会场的气氛，被这股“不接轨西方就是死路一条”的论调推向了高潮，他们占据了所谓的道德制高点——为了艺术，为了市场，为了就业。

    而在这一切的喧嚣中，被他们视作透明人的林渊，手里的笔终于停止了转动。

    看着那些在西方理论下自嗨的专家和老板们，嘴角露出一抹微弱讽刺。

    这帮人嘴里的好莱坞工业，根本不是为了拍出什么反映中国现实的伟大作品，他们心里只有自己的算计和利益罢了。

    林渊将刚刚画好的那个圈，用笔狠狠地划了一道斜杠，心里想：一群连什么是真正的电影工业化都没搞懂的二手买办，居然在这里大谈废除红线。

    【感谢读者鸢时雩风的大额打赏，特意加更一章，感谢所有读者大大的喜欢和支持，我会努力做到日更更多】