郭凡沉声喊道：“好，停，现场快速复位，再来一条。”

    说完趁这间隙在监视器查看回放。

    镜头里。

    教室混乱嘈杂、充满青春荷尔蒙的躁动感。

    极具年代感的道具搭配一张张青春洋溢的脸颊，瞬间把观众拉回到那个纯真的学生时代。

    孙元的镜头感也好。

    手持镜头，画面晃动得恰到好处。

    郭凡看得频频点头，看向旁边的陈飞问：“怎么样，还行吧？！”

    陈飞笑了：“你是导演，镜头行不行你定。”

    郭凡拿出导演的魄力：“那你先换衣服准备，这场戏结束就到你的戏份了，固定机位拍摄。”

    “恩好。”

    陈飞微笑点头。

    很快现场群演和演员复位。

    第二场戏开拍。

    郭凡仍觉得有些不满意，还想再来一条，坐在旁边的陈飞笑着打断：“就这样吧，完成度已经很高了。

    开头戏份不是很重要，而且电影如果个个镜头都靠大量重复内容堆砌，那还当什么导演？”

    墨镜王就有这臭毛病。

    每个镜头恨不得拍个十遍八遍，有的高难度镜头甚至拍二十遍，然后从里边挑几个能用的镜头出来剪辑。

    这样的确能让电影看起来很不错。

    可对演员、摄影以及成本来说非常不友好。

    陈飞拍电影最反感的就是靠镜头堆砌。

    好就是好，不好就是不好，当导演首先就得对自己的镜头自信！

    郭凡老脸微红。

    这是他的第一部电影，就想着多拍点素材，好后期加工。

    面对表弟陈飞的善意提醒，郭凡这才幡然醒悟。

    只要他之后在这一行里发展，肯定要拍摄比微电影难度高得多的影片。

    如果养成靠电影镜头堆砌素材的坏习惯，后边要再想改正就难了。

    他不能寄希望于镜头堆砌，应该把每一次拍摄，都当成人生中的最后一次镜头来拍！

    “我明白了。”郭凡轻松点头，眼睛变得自信明亮。

    陈飞：“那我去准备下场戏了。”

    郭凡朝陈飞称赞：“你要不当演员，以后肯定是个好导演。”

    “比起导演，我还是更喜欢当制片和演员。”

    陈飞和煦一笑。