从剧作上去看的话，《入殓师》的故事其实非常简单。

    许文因为失业回到老家，生计所迫找到了一份入殓师的工作。

    一开始许文根本不喜欢、看不上这份工作，只当暂时谋生的手段。

    甚至都偷偷摸摸不敢告诉别人，似乎是什么见不得人的事情。

    可随着时间的推移，许文渐渐感受到了这份工作的意义。

    他的态度也发生了改变，由敷衍和排斥，变成了理解和接纳。

    剧情真的简单到直白，一点都不复杂，近乎平铺直叙一般。

    可正是这种简单的叙事，才最考验一个导演的功力。

    将复杂的故事讲好固然难能可贵，但将简单的故事润物细无声般道来，才是真的炉火纯青。

    所以别看《入殓师》这种温吞的剧情片似乎没啥技术含量，可真不是随便什么人都能拍出来的。

    “主光源我需要柔和的散射光，仿真从窗外进来的自然光，光线方向以侧光和侧逆光为主。”

    “这种光线能完美勾勒出人物和物体的轮廓，增强立体感和质感，同时避免过于直白的照明，保持场景的静谧。”

    “各位老师要注意一点，一定要消除不必要的生硬的阴影，我需要你们进行补光，非常精细的补光。”

    “”

    第一场戏的拍摄完成度很高，效果非常不错，身为导演的周远还是非常满意的。

    所以对于有着极高相似度的第二场戏，周远有着同样高的要求，没有分毫马虎。

    这第二场戏也是有关入殓的戏份，不过戏份的主角不再是秦浩，而变成了鲍国桉。

    第一场戏讲述的是秦浩已经出师，可以独当一面，单独为人入殓的桥段。

    可第二场戏嘛，从时间顺序上来讲，是发生在第一场戏之前的。

    这时候的许文才刚刚入行，充当学徒跟着老陈打下手，入殓的工作主要是由老陈来干。

    类似的场景、雷同的桥段，但主人翁却由老陈变成了秦浩，这种对比更加能突显秦浩的转变。

    寓意着秦浩从老陈手中接过了入殓大旗，完成了相应的传承。

    所以虽然第二场戏的主人翁是鲍国桉，可周远也是进行了精心的设计，用心程度完全不在第一场戏之下。

    第一场戏周远只设计了6个镜头，可第二场戏周远足足设计了8个镜头。

    因为第二场戏的主人翁虽然是鲍国桉，但秦浩却是整部电影的绝对主角。

    哪怕是在第二场戏中也不能让鲍国桉喧宾夺主，也是需要专门对秦浩进行刻画的。

    “各单位准备！”

    “开始！”

    随着周远的一声令下，第二场戏也开始风风火火地拍摄了起来。

    鲍国桉也好、秦浩也好，所有的演员都是打起了十二分的精神来，力求将最精彩的一面给展现出来。

    虽说周远没有亲口承认过，可大家都知道这是用来冲击三大的作品。

    谁敢有分毫马虎大意，都是铆足了力量，力求帮助周远达成这一成就。

    因为那不单单是导演的成就，同样是他们这些演员的成就。

    “这感觉不对，完全不对。”

    导演椅上的周远眉头却是微微皱起，下意识站起了身来。

    本来他还以为鲍国桉这样的老戏骨自己应该不用操心才对，现在才发现有时候老戏骨也有老戏骨的麻烦。

    对方的演技的确很精湛，但却自有自己的一套经验理论。

    有时候直接拿过来用，未免有点不合适。

    “咔！”

    周远就拿起大喇嘛喊了一声咔，正在工作中所有的台前幕后人等全都停下了手头的动作。

    一道道目光齐刷刷望在了周远身上。

    周远径直来到了鲍国桉面前：“鲍老师，你的表现情感充沛，尤其是眼神戏很是传神，但稍微有些过了，我需要你内敛一些。”

    如果是一般演员，在面对周远这种银狮导演时，可能就会反思自己的不足。

    可鲍国桉这种演了一辈子戏的老戏骨，本人还是中戏的老师，有时候却不会那么容易被说服。

    “导演，那样会不会太生活化了些？老陈是入殓师，面对的是死亡，他的情感逻辑应该是庄严的悲泯，我觉得想要表现出这一点，就要有冲击力才行。”

    “就象是京剧里的老生，一个眼神一个顿挫都要有千钧之力，这才叫做‘戏’！”

    鲍国桉并没有接受周远的说法，反而是提出了自己的一套理念。

    这位大名鼎鼎的老牌明星，在众人面前公然挑战了周远的权威。

    尽管大家都明白，鲍国桉完全没这意思，人家纯粹就是出于学术上的探讨。