《飞天》的具体筹备效率，要比原版电影《鸟人》高得多。

    因为《鸟人》此片采用的是一镜到底的拍摄方法。

    那用大腿想想，也知道这么拍肯定是相当麻烦的。

    导演得带着整个剧组所有人，包括演员跟幕后人员，一遍又一遍的反复排练才行。

    搞不好得排练个几十遍才能开机。

    等具体拍摄时哪怕有一个微小的错误，比如一个道具的位置摆放不对，一个群演走位不对，一个演员表情演得不到位等等，那都得全部推翻重来。

    周远估计着如果自己真这么来一遭的话，怕是得疯。

    再加之眼下才是03年，拍电影用的还是胶片，从技术上来讲条件也不够成熟。

    不是说拍不出来，从技术层面来讲，完全可以用几个长镜头拼接起来，搞成伪一镜到底。

    但那难度直接翻倍，会让拍摄从魔鬼级上升到地狱级的。

    所以周远当初打算本土化《鸟人》时，就已经决定放弃这种一镜到底的方式。

    那真的完全是在找罪受。

    无论是前期筹备还是后期制作，工作量都不是一个量级的。

    威尼斯电影节虽然对先锋式电影有些偏好，这个年代玩一镜到底的确占据一定的优势。

    可说到底，这些技术上的东西都是次要的，真正内核的是电影质量要足够好才行。

    就说08年高度雷同的《摔跤王》，就没搞一镜到底，不也拿了金狮吗？

    更加关键的是时间上也根本来不及，因为周远的情况比较特殊。

    别人如果瞄准威尼斯电影节的话，早一届晚一届恐怕区别不是太大。

    可周远却早就盯死了就是明年的威尼斯，晚一年都不行。

    真要照《鸟人》那么个搞法，场地全都谈下来，演员全都找好后还得一遍遍排练。

    怕是前期筹备都得好几个月半年都不一定打得住，周远肯定是无法接受的。

    还是现在这种常规方法比较好，在他跟闫健刚的把控下，各项前期筹备工作一一迅速落实。

    什么服化道啊、取景地啊、视觉概念设计啊等等工作，都在有条不紊地推进着。

    包括最最重要的选角工作同样如此，周远在将筹备工作的调子定了后，就开始思考起了这个问题。

    《飞天》这电影中一共有四个比较重要的角色。

    第一个毫无疑问就是男主角马建国，此人是一个过气的武打明星，费尽心机改编话剧就为了能重返巅峰。

    第二个嘛则是马建国的女儿马小雅，这是一个摇滚女青年，被马建国拉来担任临时助理。

    她代表着更年轻、更尖锐、更虚无的一代。

    甚至会直戳马建国的痛处：“你排这戏根本不是为了艺术，你就是不甘心被人忘了！”

    第三个嘛就是马建国专门请来搭档的青年演员阿坚，此人是正统话剧演员出身，对马建国的武打巨星身份百般看不上。

    甚至还会在排练的时候不顾马建国的意见，擅自改戏改台词。

    此人可以看做是马建国的一面镜子，像征着马建国与当前时代的格格不入。

    最后一个角色则是电影中的“反派”，一个不留情面的严肃文学评论家，于秋水。

    对方供职于《读书》杂志，代表着旧有的精英式权威。

    认为马建国这种靠打来打去来取悦观众的人来小剧场，是对艺术的沾污。

    这四个角色对于塑造人物，推进剧情都有着非常重要的作用，马虎不得。

    那说句不夸张的，这四个角色的演员如果选好了，《飞天》这电影都等于成了一大半。

    反过来也是一样的情况，哪怕其中任何一个演员掉了链子，《飞天》都要失色不少。

    所以无论是周远还是闫健刚，对于这几个角色的选角，都是极为重视的。

    尤其是男主角马建国，此人是整部电影的灵魂，对于演员的要求也是最高的。

    根据设置此人是过气武打明星，那外形就一定要硬朗，起码演个大侠不违和的那种。

    可与此同时，此人还需要具备层次丰富、非常细腻的演技，能演出那种人物内心的挣扎和复杂。

    综合这种种情况，周远脑海中下意识就浮现出了一个名字来：姜纹。

    姜纹的内心戏还是极为丰富的，能完美驾驭那种现实与幻境交织、以及人物苦苦挣扎的戏份。

    当初周远拍第一部电影《入殓师》时，就曾经考虑过找姜纹来演。

    可那时候的周远还不名一文，姜纹不可能搭理他的。

    可现在嘛，周远已经成为了名气完全不在姜纹之下的导演，他觉得可以试一试了。

    其实别看《飞