《国艺无双》的录制现场在S市国际会展中心最大的演播厅。

    演播厅被改造成了一个圆形舞台，舞台中央是一块直径十米的圆形展示区，地面铺着深灰色的绒毯。环绕舞台的是三排弧形观众席，能容纳五百人。观众席后方是四面巨型LED屏幕，实时转播舞台上的细节——因为传统工艺的很多细节太小，肉眼根本看不清，必须依靠高清摄像机放大。

    后台分成了六个独立的准备间，每个准备间门口都挂着对应嘉宾的名牌和国旗。日本的和服织染、法国的蕾丝编织、印度的金线刺绣、意大利的玻璃吹制、土耳其的湿拓画——以及中国刺绣。中国区的准备间原本挂的是姚玉琴的名字，临时换成了手写的“沈绣鸢”三个字，用的是黑色马克笔，笔迹是小周的，写得歪歪扭扭，但很用力。

    沈绣鸢坐在准备间里，面前摆着节目组提供的工具——一块白色素绢、一套真丝绣线、三根不同粗细的刺绣针。绢是好绢，苏州产的双宫绸，经纬紧密而均匀。线也是好线，天然蚕丝，十二色，每根丝线的光泽都像刚从沸水中抽出来的银鱼。节目组显然吸取了上次竹林直播的教训，不敢再拿劣质工具来糊弄她。

    小周在旁边紧张得一直搓手。“姐，我刚去前面看了一眼。那个法国设计师带来的礼服——真的好夸张，裙摆上全是水晶，灯光一打整条裙子都在发光。导演都疯了，说这个镜头是今年最好的画面。弹幕肯定被他们抢光。”

    “随他们抢。”

    “还有那个日本的和服大师，她带了一件据说价值两百万日元的京友禅访问着，那个染色的层次感——远看还以为是画上去的，近看才知道全是真丝手染。”小周的声音越来越小，“姐，咱们真的能压住吗？”

    沈绣鸢把针捻在指尖，感受着针体的弧度。她没有回答小周的问题，因为她正在听外面的声音。后台的隔音不算好，她能听到隔壁准备间传来的法语交谈声、日语寒暄声、印地语祈祷声。每一间准备间里都正在做最后的调试，剪刀的咔嚓声、蒸汽熨斗的嘶鸣声、珠宝碰撞的叮当声，混成一片紧绷而兴奋的低频噪音。每个人都带着自己民族的工艺来这个舞台证明自己。而她带的，是三千年前天绣宗祖师传下来的那根针。

    “小周，帮我做一件事。”

    “什么事？姐你说！”

    “去观众席找一个位置，安静地看。别紧张。”

    小周愣了一下，然后用力点了点头，推门出去了。

    沈绣鸢摊开白绢，开始穿针。她今天要绣的是九尾狐——不是普通的九尾狐，而是《山海经》里那只青丘之狐。她的记忆回到了很多年前，在天绣宗的藏经阁里第一次翻到《山海经》图卷的那个黄昏。那卷图卷在藏经阁第三层最深处，被一层又一层的禁制保护着，只有历代宗主能打开。师父将绣针传给她那天，带她走进藏经阁，指着那卷图卷对她说：“绣完这卷《山海经》，你就出师了。”她花了整整两百年。每一只异兽、每一株异草、每一座异山，都是用天绣九法一针一针绣出来的。绣到九尾狐的时候，那只狐狸从绣布上跳下来，在她脚边蹭了一下，九条尾巴同时拂过她的裙摆，然后跑进了后山的竹林里。

    那只是她绣出来的第一只九尾狐。今天她要在这个舞台上绣第二只。不是用修真界的灵蚕丝，而是用这个世界的真丝绣线；不是以两百年修为驱动，而是以受损后刚刚恢复一成的灵力。工具不同，灵力不同，但针法是一样的。

    她落下了第一针。

    舞台前方，录制已经开始。

    日本的和服织染大师山本和江第一个出场。她带来的是一件京都友禅染的访问着，整件和服用了一万两千片金箔和八千枚细工簪花，在灯光下像一幅流动的浮世绘。山本和江用带着京都口音的日语介绍了京友禅技法的历史——起源于室町时代，以“手描友禅”为核心，每一笔染料都是画师亲手描绘在绢布上，再经过蒸汽定型、水洗固色，前后需要七十多道工序。翻译在旁边逐句转述，语速跟不上山本和江越讲越兴奋的节奏。展示结束时，掌声如雷。弹幕刷满了“不愧是匠人精神”“日本传统工艺太美了”。

    法国蕾丝编织艺术家索菲·拉格朗日第二个出场。她带来的是一件阿朗松蕾丝披肩，用了十七万米手工编织蕾丝线，耗时两年半完成。披肩展开时，灯光穿过蕾丝的镂空花纹投射在舞台上，形成了一片精细而繁复的影纹。索菲用法语介绍了阿朗松蕾丝的起源——路易十四时期为了减少法国对意大利蕾丝的进口依赖而设立皇家工坊，至今已有三百多年历史。弹幕开始刷“法国人也太卷了”“两年半做一条披肩”。

    印度的金线刺绣大师阿米塔·辛格第三个出场。她带了一件沙丽，用真正的金线——将纯金碾成极薄的金箔再切割成细丝，缠绕在丝线芯上——绣满了孔雀图案。沙丽在灯光下流光溢彩，每一只孔雀的尾羽都用十二种不同粗细的金线绣成，在镜头放大下呈现出雕塑般的立体感。弹幕刷“这才是真正的奢侈品”“印度手工刺绣太震撼了”。