吃过午饭，在酒店办理入住后已然是两点，杨澈并没有午休，而是随着伍世贤和阿明直奔片场。

    路是越走越熟悉，沿路的风景让杨澈感觉置身于八九十年代的港片中。

    车子直接开进学校，杨澈环顾四周，次奥，这不就是电影《线人》里最后谢霆风挂掉的地方嘛，貌似还有挺多片子在这附近取过景，一时间却也想不起来。

    当然，《电锯惊魂》是不在港城取外景的。

    这时，一哥们儿从楼门出来瞧着从车上下来的三人笑着摆摆手。

    近前后，伍世贤介绍道：“澈哥，这

    杨澈一瞧，这哥们儿一头棕色短发，满脸雀斑，一米九的高个。

    用中式口音的英语说：“你好，托鲁尼，感谢你为电影的付出。”

    之后几人进到一楼片场，正在准备阶段。

    片场是一间杂物间改的卫生间，布置的相当还原，白色小块瓷砖墙，地上的血污与污水，湿、滑、黏，脏，杨澈看着就有些不适。

    看着正在和两位拴着铁链子演员沟通的小子温子仁，还有一旁满脸血污，等着扮演死尸的群演，杨澈有些恍惚，好象他是造物主，这个片场就是他面前的一个盆景。

    那两位演员就是原片中的那两位演员。

    林木、宋晓飞

    “澈哥。”

    “....”

    正在聊戏的三人也纷纷回头，看到了众星拱月的杨澈，知道他是电影的出品人、编剧、监制。

    温子仁略微有些拘谨，他很仰慕看着杨澈说：“你重新定义了恐怖片，比起鬼魂，比起变异，更加可怕的是人处于生死之间。”

    ？我和詹姆斯（温子仁）上学的时候就聊过类似密室杀人的创意，所以当我们看到你的剧本时，那种震撼，那种欣喜....很幸运能参与这部电影。”

    杨澈心道：这剧本不对啊，你们不是应该哭着说活在我的阴影里吗？

    “这就是缘分。伍世贤对我说过你们，说你们创意无限，创造力无限，如果这部电影我能赚到钱，我想我们可以长期合作。”

    两人没说啥，只当杨澈这是客套。

    随后杨澈退出去了，因为演员就要进入情绪准备拍摄，毕竟工期赶，大家都不太熟，也没有任何闲聊的必要。

    摄影指导是伍世贤..经过前两天的拍摄，宋晓飞和曾剑也知道了要什么效果，类似纪录片呗，35MM胶片拍摄，双机位。

    钥匙掉进排水孔的镜头得拍。

    此刻房间内只补了一点光，就是那种冷峻的黑暗，随着铁链的声音，给人的幽闭感十足。

    亚当从浴缸中翻了出来，发现自己的脚被铁链锁住，喘息着挣扎无果，开始求救。

    “Help！Soone help ！”

    黑暗中，他暴躁又无助，一番叫喊之后，对面终于有了回应。

    忽地开了灯。

    屋内被四根4000K的冷白荧光灯管照的惨白。

    明明这灯光并不刺眼，但亚当一时间还是睁不开眼，这说明他已经在黑暗中许久了。

    “好，亚当，再来一次，这次我需要你的肢体幅度要大一些。”

    听到温子仁发号施令，杨澈看向了伍世贤，伍世贤却是露出个很是得意的微笑，杨澈摇摇头也乐了。

    有一心一意的工具人，真的很爽。

    在接下来的拍摄中，杨澈极少发表意见，只是在伍世贤和温子仁讨论有了些争执的苗头时会说，而且往往都是遵循温子仁的想法。

    因为那就是原片的拍摄方案，这不同于《我的野蛮女友》汉化版，《电锯惊魂》就是美国特供版，这两者是有很大不同的。

    比如演员的表演，要是按照伍世贤的要求，眼神戏和微表情要多一些的，如此悬疑感会更重，观影也更有沉浸感；而温子仁则是要求喜怒哀乐全部写在脸上，哭、嘶吼、大笑、暴怒全部外放，哪怕是窃喜这种内心戏也要表现的很明显，肢体幅度也要大。

    这不是说美国片都这么外放了，看看摩根弗里曼在《肖申克的救赎》和《七宗罪》的表演差别就知道了，同样隐藏内心想法的微表情，但前者表现的就极为隐晦，后者就极其明显了。

    拍摄进度是极快的，就这么一下午，杨澈估摸了一下，就拍了有将近10分钟的剧情，何其恐怖，简直恐怖。

    当然，这最大的功劳并不是团队或者演员多牛逼，还是分镜脚本放在那里了，不需要主创多思考，不需要演员进行各种形式的表演。

    等晚上8点收工，

    此时的她9岁，长的很萌，惊恐的表情极其到位，这个容貌，这个表情...

    嗯...想来一定会让一众美西方老男人为之肝颤的。