我尝试从津久的表情里看出个一二三，可惜又失败了。

    很正常。

    我经常想读懂津久的微表情，多数时候以失败告终，也不知道是不是他进修过什么表情培训班，面部肌肉控制得好极了。

    ……话说好像我自己也差不多，大哥就不笑二哥了。

    津久抓着我几张纸又看了好几遍。

    我坐立不安待在旁边。

    牧野则饶有兴致看我们，心情好极了的样子。

    前排围观真的永远不缺他哈。

    终于，津久大发慈悲地说：“还不错。”

    我：！ ！ ！

    天呐，这一秒我感觉津久在发光！

    我居然有一天从津久口中听到“还不错”的评价，这跟夸我-干得好有什么区别？

    没有！

    毛得这肥四！

    洒家这辈子……人生圆满+1+1+1+1+1.

    “虽然问题还有很多，你……”他抬头看见我，满脸问号：“你怎么这个表情？”

    我什么表情？

    我可以原地表演个喜极而泣吗？

    牧野哈哈笑：“大概是你夸小和的次数太少了，哈哈哈，现在她高兴坏了。”

    我回忆起两个多小时前牧野各种挑刺和勉强的评价，深深地怀疑这家伙就是故意的！

    很可惜的是，我从牧野脸上也看不出个一二三。

    他还表情真诚又无辜地回视我，就差在脸上写着“我说得不对吗”六个大字了。

    对对对，你说得都对。

    津久也看到我们两个打眉眼官司，他懒得介入，把我叫到钢琴小姐姐旁边，单手就把我第一张乐谱的音弹出来。

    “顺畅是挺顺畅的，比你之前写《小春日和》的时候要完整很多，但是感情表达不明确。”

    我听到前半句已经无法控制自己嘴角扬起了。

    “但”后面的话都无所谓了。

    不过这种得意忘形在看到津久开始蹙起的眉头时迅速躲了起来，我立马回神，思忖了一下，问道：“什么都不表达不可以吗？”

    “当然可以。”津久说：“拿《小春日和》举例子，乐曲和歌词里都没有表现歌颂、怀念、赞扬之类的感情倾向，但你在描写青春的美好，听到的人就是会不由自主地回忆和怀念起来，只是这首曲子里……既没有那种单纯的状态，又没有完全表现表露你的态度，混沌和模糊很容易造成听众的误解。”

    “在传播学里有一条规则，传播的内容必须是明确、清晰的，放到音乐里也是相同的道理，如果作者自己都没有明确的观点，那他的作品就是垃圾。”

    我回忆自己的创作状态，不能不说津久真的是一针见血。

    太准确了。

    事实上写的时候，我总是难以避免联想到很多东西。

    存在于记忆里模糊不清的公园，遥远的上辈子回忆，还有倒下散架的秋千……后面还尝试各种拔高主题，于是更混乱了。

    我没办法像写《小春》那样，平和地完成创作，于是试图各种掩盖掉它们，然而这种方式又让曲子变得不自然，最后尽力把突兀的刺都拔掉之后，曲子有了坑洼。

    明明已经改过了。

    然而仅仅是那么短，弹起来十几秒的片段，没想到还是被老板看出来了。

    我忍不住用看外星人的目光看向津久。

    这也太可怕了吧！

    就这你都发现了？

    “原来是这样。”牧野听到这里也走了过来，他站到了津久身边，垂眸看我的乐谱：“我一直觉得哪里不对劲，原来是这样吗。”

    “这里，还有这里，你不觉得有些不协调吗？”津久指出了几个音符。

    “因为小和说是秋千和黄昏的天空，我认为是两个意象的表达没有平滑衔接。”

    他把这个片段反复演奏了一次，思索过后道：“也有这个可能，不过对她，我觉得没必要想得那么复杂。”

    牧野吐槽老板：“明明你想得更复杂了。”

    “复杂吗？”他又弹了一遍，“这里面的犹豫不是很明显吗？这个音，还有这里明显是多余的。”

    牧野回头向我求证：“所以你写的时候在想什么？”

    “额……”

    我想的可太多了。

    津久没好气地说：“你写下的每个音符正如你写下的每一个字，都有思考和意义，严谨、精确，现在你的创作还太野生了。”

    牧野一改刚刚怼我的状态，回护我道：“小和才刚开始创作，况且野生也有野生的美。”

    津久瞪了他一眼。

    牧野笑着，并没有退让。

    我觉得我这两位老师在进行一场无声的战斗，关于我的战斗，然后作为主角，我却没有那根接收他们战斗内容的天线