林青辉走向巴登：“这场戏拍得太棒了。你把安东那种随机的杀戮欲望表现得淋漓尽致。”

    “我觉得这个角色代表了某种宿命。”

    巴登思考着说：“他不是在杀人，而是在执行某种超越人类理解的规则。”

    “你理解得很深刻。”

    林青辉点头：“这就是为什么我选择你的原因。”

    德州的夜晚比白天凉爽许多，但空气中依然弥漫着干燥的热浪。

    拍摄结束后，林青辉没有象往常一样直接回房间休息，而是让副导演通知剧组里的几个中国学生到他房间来。

    这几个学生都是北电大四的，通过学校的交流项目跟组学习。林青辉每年都会安排这样的机会，让国内的学生来好莱坞见识真正的工业化制作。

    敲门声响起，四个年轻人鱼贯而入。

    摄影系的张磊，美术系的李晓，道具组的王强，还有录音系的陈小雨。

    “坐吧，别拘束。”

    林青辉指了指沙发，自己在对面的单人椅上坐下。

    “跟组这么多天，有什么感受？”

    张磊率先开口：“林导，这边的设备真的太先进了。我们在学校用的摄像头，跟这边比起来就是玩具。”

    “设备确实是一方面。”

    林青辉点点头：“但不是最重要的。王强，你在道具组，说说看法。”

    王强有些紧张地搓着手：“这边的道具师分工特别细，有专门做武器的，有专门做车辆的，还有专门做血浆效果的。国内基本都是一两个人包办所有道具。”

    “对。”

    林青辉看向李晓：“美术方面呢？”

    “这边的美术指导权力很大，从概念设计到最终呈现，每个环节都有专人负责。国内的美术指导经常要身兼数职，既要设计又要采购还要现场指导。”

    李晓说话时眼里闪着兴奋的光：“而且这边的预算充足，想要什么效果基本都能实现”

    。

    陈小雨接过话头：“录音方面差距更明显。这边现场收音和后期混音完全分开，每个环节都有专业团队。国内很多时候都是一个录音师从头跟到尾。”

    林青辉听着几个学生的总结，国内电影工业确实还在起步阶段，但这些差距并非不可弥补。

    “你们说的都没错，好莱坞的工业化程度确实领先。但是——”

    他停顿了一下：“这里也有问题。张磊，你觉得这边的创作氛围怎么样？”

    张磊想了想：“感觉很程序化。每个人都按照既定流程工作，很少有即兴发挥的空间。”

    “这就是工业化的代价。”

    林青辉起身走到窗边：“效率高了，但灵活性降低了。国内虽然设备落后，但创作自由度反而更大。”

    “林导，您的意思是国内也有优势？”

    李晓有些不解。

    “当然有。”

    林青辉转过身：“比如成本控制。国内一部电影的制作成本，在这边连一个场景都搭不起来。但我们的导演和美术师必须想办法用有限的资源创造出同样的效果，这种逼迫反而能激发创意。”

    他回到座位上继续说：“还有演员的可塑性。好莱坞的演员很专业，但也很固化。他们习惯了类型化表演，很难突破自己的戏路。国内的演员虽然技术不够成熟，但可塑性更强。”

    王强若有所思：“那拍摄周期呢？这边《老无所依》拍了一个多月，国内同样规模的戏估计要拍三四个月。”

    “这个确实是差距。”

    林青辉承认：“但快不一定就是好。这边追求效率，有时候会错过一些意外的惊喜。

    国内拍摄周期长，演员和导演有更多时间磨合，反而可能碰撞出意想不到的火花。”

    陈小雨举手：“林导，那技术方面的差距怎么弥补？”

    “技术可以学习，设备可以购买，但创作思维和文化底蕴是买不来的。”

    林青辉的语气变得认真：“你们这一代是幸运的，既能接触到最先进的技术，又有深厚的文化根基。关键是要取长补短。”

    他看了看手表，已经快十一点了。

    “好了，时间不早了。按计划，我们八月中旬就能杀青，正好你们也该回国准备毕业了。”

    几个学生正准备起身告辞，林青辉又开口了：“对了，你们毕业后有什么打算？”

    张磊和李晓对视了一眼：“我们还没确定，可能先找个剧组实习。”

    “如果有兴趣的话，可以考虑来星辉熠熠。”

    林青辉随意地说：“公司正在扩大制作团队，需要有国际视野的年轻人。当然，工资肯定比不上好莱坞，但成长空间会很大。”

    四个学生瞬间瞪大了眼