物馆奇妙夜2》的片场，林青辉在休息时翻看着这些报道，嘴角勾起一抹了然的微笑。

    这就是好莱坞，一个高效、务实、懂得如何将一切资源转化为商业价值的名利场。纳德正在完美地利用这个机会，为《饥饿游戏》的前期宣传铺平道路，而这一切，正中林青辉下怀。

    相比于好莱坞的商业逻辑，中国内地的舆论则完全是另一番景象—一场全民参与的造神运动。

    几乎所有的媒体都将焦点对准了大满贯这个极具诱惑力的字眼。无数

    一篇。林青辉导演以其惯有的犀利洞察力，将镜头对准了东晋门阀制度这一历史顽疾。

    祝英台的悲剧，是个人在森严的阶级壁垒面前无力抗争的缩影：而她最终的化蝶，则像征着对封建礼教最彻底、最浪漫的决裂与反叛。这其中蕴含的强大的批判精神，与柏林电影节一贯的政治关怀高度契合。

    我们有理由相信，金熊奖正在向这位年轻的电影大师招手————”

    林青辉看着这些一本正经的过度解读，差点把嘴里的茶喷出来。

    批判精神？政治关怀？

    他不得不佩服这些影评人的想象力。他们能从祝晚晴在幻觉中与柳菁的舞蹈里，解读出被压迫女性意识的觉醒：能从林枫冷酷的训练中，看出父权社会的专制与暴虐。

    一部纯粹的心理惊悚片，硬生生被他们拔高到了民族寓言的高度。

    “他们在写什么？”勒好奇地凑过来看了一眼屏幕上密密麻麻的中文，虽然一个字也看不懂，但能感受到那股扑面而来的热情：“是在夸你吗？”

    “是的，”林青辉耸耸肩，用一种无奈的幽默感回答道：“他们觉得我拍了一部关于阶级斗争的史诗，并且认为我能凭此拿下世界和平奖。”

    “或许吧。”林青辉笑了笑，关掉了网页。

    他知道，这种舆论的狂热是无法阻止的。对于长期在国际电影舞台上处于追赶地位的中国电影来说，太需要一个神话了。

    一个年轻、英俊、才华横溢，并且能够征服西方最挑剔评委的导演，完美地满足了所有人的期待。他的每一次成功，都被赋予了为国争光的色彩，成为一种民族自信心的投射。

    他无法向公众解释自己的真正意图，也懒得去解释。与其浪费口舌，不如用最终的结果说话。

    他给CAA的团队，明确了接下来的公关策略：

    一、宣传重点放在导演风格的突破与创新上，强调影片在视觉语言和心理刻画上的艺术成就。

    二、主推刘一菲的表演。将她为角色付出的努力、在片中呈现出的“分裂式”演技作为内核卖点，全力为她冲击最佳女演员奖造势。

    三、淡化金熊奖和大满贯的说法，避免给评委团造成来势汹汹、志在必得的压力，转而以一种更纯粹的艺术交流姿态参与电影节。

    做完这一切，他感觉轻松了不少。就象一个经验丰富的牌手，他已经看清了手里的牌和赌桌上的局势，剩下的，就是冷静地打好每一张牌。

    傍晚，拍摄收工后，林青辉独自一人待在拖车里，复盘着今天的拍摄素材。忙完一切后，他思索片刻，还是拨通了恩师田状状的电话。

    电话那头的田状状声音一如既往的沉稳：“青辉啊，新闻我看了，恭喜。别有压力，拍电影是自己的事，拿不拿奖都是锦上添花。”

    听到老师这番话，林青辉心里一暖。

    “谢谢老师，我明白。国内媒体太热情了，我怕最后让他们失望。”

    “失望什么？”田状状在那头笑了：“你已经给了他们太多惊喜了。能入围，就已经是在世界舞台上为华语电影争了光。至于奖项，那是天时地利人和的事，强求不来。你还年轻，有的是时间和机会。”

    “是。”

    “不过，”田状状话锋一转：“这次去柏林，心态要放平，但准备要做足。评委的口味每年都在变，但对好故事、好表演的欣赏是共通的。你那部片子，我听华新说了，小刘那丫头表现很突出？”

    “是的，她完全把自己变成了角色。”林青辉的语气里带着毫不掩饰的骄傲。

    “那就好。”田状状沉吟道：“有时候，一个足够惊艳的表演，是能改变整个评奖走向的。你把重点放在这上面，是对的。”

    和老师的这番交谈，让林青辉最后的一丝浮躁也沉淀了下来。他不再去想那些媒体的吹捧和大众的期待，心思重新回到了电影本身。

    幽暗的排练厅，祝晚晴纯净而怯懦的脸庞，林枫冷酷如刀的眼神，柳菁野性不羁的舞姿————

    一幕幕画面在他眼前流过。当看到最后“血蝶”之舞时，刘一菲那张混杂着绝望、痛苦、癫狂与解脱的脸庞占据了整个屏幕，鲜血在她纯白的舞衣上绽放出凄厉的花朵。

    这一刻，她就是祝晚晴。

    林青辉关上计算机，长长地舒了一口气。