于她的责任；承认了对分家悲剧的袖手旁观——阳太之死、塑夜政变，她都只是看着；承认了那个“想成为继承人”的自己从未死去，只是被她亲手杀掉了，丢弃在内心深处的枯井里。这是雏田真正意义上的“觉醒”——因为它始于对过去自己的彻底否定。

    这两章我写得很沉，但必须写。没有这种自我审判，就不可能有真正的觉醒。

    这个阶段我起码铺垫了四章以上。

    第三个阶段：破土——从“寻找真相”到“定义自己”

    觉醒之后，怎么办？继续待在房间里哭吗？

    不。她拿起苦无，去逼问虎次郎，要一个真相。她猜错了凶手——她以为是父亲逼死了宁次，实际上是伊吕波。但没关系，结论错了，方向对了。

    她要的不是真相本身，她是在用这个姿态宣告：我不再做那个等待别人安排、等待别人告知的大小姐了。“如果是他逼死了宁次哥哥，那他就不配做家主。我将会推翻他。”

    这句话说出口的时候，雏田就再也不是过去的雏田了。连虎次郎都愣了一下。我要的就是这个效果。不是为了耍帅，是因为她终于敢承认——她也想要那个位置，她也想要改变这一切。

    这条路，我从宁雏对决就开始铺。每一次雏田出场，我都在想怎么刻画她的改变。哪怕戏份再短，我都试着在她身上留下一点痕迹。哪怕很多时候她只是在旁观，只是在沉默，只是在想。但就是在这些“什么都没做”的戏份里，她在慢慢变成另一个人。所以拿着苦无的雏田不是突然出现的，她只是等了太久，终于等到一个不得不动手的时刻。

    最后，我想说：一个好的同人故事，角色本身就是作者对原著理解的最好答卷。

    我一直觉得，优秀的同人，是让原著角色在你的故事里，绽放出本就该属于他们的弧光。尤其是当你有能力去重塑、去补全、去深挖的时候。雏田在原著里被低估了太多次，而我只是给了她一个机会，让她一步一步走到今天这个位置上。

    有的同人作者会因为她的塑造讨厌和贬低她，这个是作者创作伦理的问题，也就是作者在多大程度上尊重角色。

    其实我不是雏田粉丝，我只是单纯尊重角色而已。

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    此外还有一个原因是我的创作伦理

    【这块大家可看可不看，我也知道自己这文废话老多大家不爱看可以直接点不看作者有话说】

    我觉得当你选择了不讨好的创作，你就把自己置身于绝对的孤独和寂静，像是潜入了一片深海，这里或许一片黑暗，但是或许也有旁人无法发现的风景，你在这里找到了很多珍贵的珍珠，是海面上的人永远看不见的，也永远无法体会的。

    这种感觉特别的奇妙，我只能说创作是孤独的，但是同时是振奋人心的，激情澎湃的，甚至燃烧灵魂的。

    【关了评论区单机三年，就非常有感觉就是这样的，单纯是自己为了创作才创作】

    还有就是通过多年的创作经验，角色通过了选择成为了他自己，当我们剥离与设置外在条件，不在强行扭曲故事的走向按照我们个人的意愿，如因为讨厌或者喜欢某个角色，就过于刻意的去踩，或者捧某一个角色，而是基于一种严格的创作伦理限制，让他们在客观条件下发生碰撞的时候，你会发现一些角色的闪光面。

    我会发现原来宁次可以成长为一个抗争者，而这个抗争者，其实是这样的面孔，这不是我设计的，是根据文中的客观条件推演出来的。

    我也会发现，原来雏田觉醒是这样的一个样子。

    等等。

    不知道如何描述。

    就是当你脱离了所有的角色立场后，你会发现这个世界的样子，你会发现一个真相：这个世界是如何的，从来都是你主观定义的。

    我认为人不可能天天去接纳和自己完全相反的观点，但是我觉得能在一定程度上去扩展，或者容纳，了解他人的想法，以及理解他为什么这么思考这么想的原因，再反观自己，是一种很大的成长和进步。

    比如我以前和三代黑争论，他们提出的木叶白牙是被三代害死的阴谋论，以前我年轻的时候觉得他们很偏激，毫无论据，但是后面我在写一些文设计的时候，我发现，他们的思考不无道理，甚至可以说，单论故事的设计层面来说，这个阴谋论的水平非常优秀，属于政治小说里都会让我高看一眼的设计。

    当我真正脱离了某一个立场，为某个角色作辩论和辩护，看清楚角色在原著中真正的，客观的位置，承认他存在的不足和缺陷，我才第一次掌握了创作者的能力。

    也就是，我的灵感来源就来自于此。

    如果这个角色在原著是如何的，他怎么可以变得更好，我不是无脑去捧他，我只有退后一步我去观察他，我才能真的看清楚他是如何的，然后我才能写的掷地有声。

    我认为创作伦理真的是非常重要的东西，很多作者