舞台上，音乐进入了过渡段。

    所有霓虹灯光在同一瞬间暗下去，只留下一束幽蓝的追光打在林季身上。

    鼓点停滯，吉他消音，贝斯收声。

    偌大的舞台上，只剩下合成器的一个的电子长音。

    然后是林季的声音。

    略带失真，像是从电话听筒里传来一样。

    “ijust walking by to let you know”

    （我只是路过，想让你知道）

    孤独，疏离。

    所有人屏住了呼吸。

    他们都以为歌曲要在这种淡淡的忧伤中平淡收尾时

    “boobooboo”

    史蒂夫的鼓点，毫无徵兆地再次擂响！

    所有的乐器，所有的灯光，在这一刻，全部回归！

    贝斯和吉他的强度同时拉满，合成器的旋律变得更密集紧迫！

    整首歌像是一辆正在黑夜中无限加速的跑车。

    油门踩到底！

    引擎在轰鸣！速度在攀升！前方的道路笔直延伸向漆黑的夜幕，没有尽头！

    林季的身体，也隨著这最后的爆发，彻底释放开来。

    他在舞台上开始跳动，每一个动作都充满了力量感与隨性的张力。

    霓虹灯光在他身上流转，像是流淌的液態金属。

    他像是一颗在午夜爆炸的恆星，用自己全部的光和热，照亮了这片漆黑的沙漠。

    一万五千人，在这片炫目的光芒中高举双手，疯狂地跳跃、嘶吼。

    他们不知道自己在喊什么，只是本能地在宣泄著体內快要爆炸的情绪。

    他们中的许多人，在很多年后，依然会向自己的朋友、家人、甚至是孩子，骄傲地提起这个夜晚。

    “嘿，你知道那首《blinding lights》吗？”

    “全世界第一次听到这首歌的现场，我在场。”

    “就在2014年的科切拉，在一个被霓虹灯点燃的沙漠里，那感觉简直就像是做梦一样。”

    这，就是所谓的“i was there”时刻。

    亲歷者时刻。

    每一个传奇音乐人的生涯里，都会有这样的时刻。

    温布利的皇后乐队。

    科切拉的碧昂斯。

    而从今晚开始，这份名单上，註定要加上一个新的名字了。

    “boo”

    隨著最后一个重鼓落下。

    那如同潮水般汹涌的合成器旋律，和那片让人目眩神迷的霓虹灯光，戛然而止。

    全场灯光熄灭，只剩下一盏白色的顶灯。

    舞台上，只剩下林季微微喘息的声音，通过麦克风，在空旷的沙漠上空迴响。

    台下观眾大脑一片空白。

    他们刚刚经歷了什么？ 一场狂暴的重金属洗礼，一场全民狂舞的放克派对，一场梦回八十年代的迷幻之旅。

    三种截然不同，却又同样顶级的音乐风格，被一个二十二岁的年轻人，在短短的十五分钟內，完美地呈现在了同一个舞台上。

    “encore！encore！encore！”

    （再来一个！再来一个！再来一个！！！！”

    所有人都疯了。

    他们用尽全身的力气，吶喊著，企图留住舞台上那个带给他们无限惊喜的男人。

    然而，林季只是站在原地，平静地看著台下这片为他而疯狂的人海。

    汗水浸透了黑色背心，勾勒出结实的肌肉线条，碎发凌乱地贴在额前。

    他没有说话，没有回应观眾的吶喊。

    只是缓缓地，將手中的麦克风举起，举到了半空中。

    然后，直接鬆开了手。

    “哐当——嗡——”

    麦克风自由落体，砸在舞台地板上，发出一声沉闷的巨响。

    c drop（扔麦）。

    在欧美流行文化中，这是一个极具攻击性、也极度囂张的动作。

    它只代表一个意思：

    老子已经燃尽所有，老子的表演无可挑剔！无需多言，也不接受任何反驳！

    这是对这十五分钟炸裂演出的最完美註脚。

    也是对所有曾经质疑过他的人，最响亮的一记耳光！

    全场，在这一声巨响后，安静了下来。

    所有“encore”的吶喊，都硬生生卡在了喉咙里。

    艾昆目瞪口呆地看著屏幕，嘴巴张得能塞下一个鸡蛋。

    【臥槽臥槽臥槽！！！c drop？教主居然在科切拉玩c drop？！】