10月19日，《电影旬报》发布月度数据：

    制作成本平均2000万日元，平均票房6000万日元。

    资本开始大举进入。

    银行设立“影视娱乐专项贷款”利率低，审批快。

    GG公司竞标粉红电影的贴片GG，精准投放男性消费群体。

    甚至连百货公司都来谈合作：凭电影票根，购买男士用品可享折扣。

    电影院完成了改造：

    小厅合并，大厅增多。

    座椅换成更舒适的。

    通风系统加强，烟味、汗味、还有其他难以描述的气味需要尽快散去。

    粉红电影不再是小众的、羞耻的娱乐。

    它成了一种产业。

    一种合法的、赚钱的、蓬勃发展的产业。

    《经济新闻》评论：“...粉红电影的出现，本质上是日本经济高速增长期结束后，民众压力寻找出口的必然结果。与其批判，不如思考如何规范...”

    规范。

    这个词很妙。

    不是“禁止”，是“规范”。

    仿佛在说：既然无法阻止，就让它有序地存在。

    就在这片粉红色的狂欢中，某个不起眼的数据，在影院经理们的报表上悄悄变化。

    《如月疑云》的观众数：

    第一周：317人第二周：893人第三周：2，417人第四周：6，885人曲线平稳上升。

    更奇怪的是，经理们发现：

    这部片子几乎没有“一次性观众”，看了一次的人，往往会来第二次、第三次。

    观众构成复杂：有年轻人，有中年人，甚至还有老年人；有男性，也有越来越多的女性。

    散场后，观众很少大声讨论，大多沉默地离开，象在消化什么。

    涩谷东急文化村的田中经理，某天深夜翻看售票记录时，注意到一个名字：

    口碑的传播，不是在报纸上，不是在电视里。

    是在人与人的对话中。

    在大学校园里。

    电影研究课的教授，在讲到“电影叙事结构”时，突然说：“...最近有一部片子，叫《如月疑云》。它用最极端的方式，五个人，一个房间，全是对话，完成了最复杂的叙事。有兴趣的同学可以看看，下周我们讨论。”

    台下，三十个学生记下了片名。

    在医疗机构中。

    中年女性对咨询师说：“我丈夫最近...总去看那种电影。”

    咨询师沉默片刻：“你听说过《如月疑云》吗？”

    “没有。”

    “也许...你可以和他一起看这部。不是粉红电影，但...可能对你们有帮助”

    在公司的茶水间里。

    年轻职员对同事说：“昨晚看了部很厉害的电影。”

    “《夜之女豹》？”

    “不，叫《如月疑云》。五个男人坐在那儿说话，但比任何动作片都紧张。”

    “听起来很无聊。”

    “不，”年轻职员认真地说，“它让你思考...你自己在生活中，是不是也在扮演某个角色。”

    在落语剧场中。

    桂文枝在演出结束后，对徒弟说：“你们有空，去看看《如月疑云》。”

    “老师，那是电影...”

    “我知道。”桂文枝说，“但那也是落语。最高级的落语。”

    这些对话，发生在东京的各个角落。

    悄无声息，但持续不断。

    10月25日，《朝日新闻》文化版，资深影评人佐藤健一发表长文：《在粉红浪潮中，一艘沉默的船》

    文中写道：“...当整个行业都在追逐欲望的快速变现时，有一部电影选择了逆流而行。《如月疑云》没有裸露，没有暴力，甚至没有女主角出现在画面中。

    它只有五个男人，一个房间，和无数谎言。

    但正是这种极简，让它成为一面镜子。

    在所有人都大声喧哗的时代，它选择了低声说话。

    而有趣的是，有人正在倾听。

    也许，观众需要的，不仅仅是感官刺激。

    也许，在欲望的满足之后，还有更深的须求等待被看见...”

    同一天下午，妇女联合会召开的记者会上。

    负责人铃木良子正在批评粉红电影，突然话锋一转：“...比起一味批判，我更想推荐一部电影。《如月疑云》。它讲述了一个女性如何被社会期待塑造、扭曲，最后选择消失的故事。我认为，每个女性，不，每个人都应该看看。不是看别人如何看她，是看自己如何被看”，以及如何看人”。”