半满的威士忌，深琥珀色的液体在玻璃瓶内荡漾，旁边是一个打磨得锂亮的黄铜烟灰缸。所有物件之下，垫着一块质感粗糙、褶皱深重的深色绒布。

    “林先生，”他指着静物台，开始了讲解。

    “今晚的这组静物，可以说是对前几次课程所学技巧的一次综合考验，重点在于表现截然不同的质感。”

    他的手指依次点过：

    “您看，这玻璃水瓶，难点在于“透明’。”

    “我们画它，并非画它本身，而是画它所折射、扭曲和穿透的一切。”

    “它后面的布褶、旁边的铜缸，甚至您我的倒影，都需在瓶身上得到精确而概括的体现。”“关键在于抓住那些最亮的高光，以及最暗的折射边缘。”

    接着，他指向那瓶威士忌：

    “这酒液，介于透明与半透明之间，且有固有色一一这深琥珀色，我们需要通过不同层次的灰色调来仿真，还要处理好光线穿过液体时产生的折射与光斑。”

    “至于这黄铜烟灰缸i”赵明程的语气凝重了些，“它的挑战在于高反射。”

    “它象一面镜子，会清淅地映照出周围环境的轮廓，比如那扇窗户，还有我们画架的影子。”“但切记，不能照搬全抄，必须概括、提炼，只保留最能体现金属坚硬、冰冷质感的关键映象。”最后，他的目光落在那支玫瑰上：

    “而这枯萎的花朵，则是柔软与生命流逝的质感。”

    “需要用极其细腻多变的笔触，去表现花瓣失去水分后的卷曲、褶皱和那种黯淡的色泽，与周围坚硬冰冷的物体形成对比，方能更有感染力。”