“阿隆还真的是义气为先，阿俊，咱们得好好的拍这部戏，不能辜负了他！”

    午玛感慨万分的说道。

    “嗯！”

    霍东俊用力的点了点头。虽然他很想说自己一定要花大力气捧狄隆之类的，但是人家现在已经是一线小生了，不用他捧人家已经挺红的了。

    当然，他知道过几年狄隆隨著年龄增长，顏值开始下降。而且因为之前多年拍戏带发套，导致狄隆髮际线后退。大概80年往后，狄隆就突然进入了无戏可拍的地步。

    直到后来《英雄本色》中，狄隆再以过气大哥的形象出现，才慢慢转型成了老爹配角。

    不过既然这个时代狄隆这么义气的帮了他霍东俊，霍东俊自然是不能看到狄隆演艺生涯突然断崖几年的。

    而且刚才听到狄隆说他学的是咏春，那等到隆哥年纪大一些了，接不到当主角的戏了，霍东俊正好给他开一部《叶问》！

    叶问要是年纪太轻，反而没有那种感觉，就是要一点中年人的外貌，这拍起来才好看！

    “走，主角定下来了，我们找其他人。”

    午玛接下来带著霍东俊再去跑其他演员。其他人可就没有江大卫那么难搞了，毕竟其他人都是配角，没什么人是一线明星，也不用太考虑什么形象的问题，听到了这部戏是邵先生看重的，而且剧本真的很特別，这些演员们纷纷答应了下来。

    如此一来，一天时间下来，霍东俊的演员班底就基本搭建完成了。

    主角麦港生由狄隆出演，表面坏人由罗列出演，船长由张崇出演，午玛客串神神叨叨的厨子。而其他的钓鱼工人，自然也是由邵氏各路演员出演。

    定下来了演员名单之后，霍东俊向方谊华上交了演员表，同时还在行政楼里把剧本复印了很多份，给每个演员都发了一份，让他们研读剧本、分析人物。

    而趁著这个时间，霍东俊自己则开始绘製分镜头剧本。

    所谓的分镜头剧本，就是有点像是用漫画的形式，把每一个镜头要怎么拍、拍什么之类的东西画出来。

    作为影视主播，霍东俊知道到了2025年，其实国內外很多导演都已经不弄分镜头剧本了。在2025年，分镜头剧本是啥用处？就是施工图，是让乙方按照施工图来施工的玩意儿。

    所以像是动画电影或者是漫威的电影，才会弄分镜头剧本，才能让各方面都能按照动画电影导演的想法以及漫威的想法，来把电影弄好。但是真人电影筹备时候，导演基本已经不弄分镜头剧本了。

    毕竟导演自己亲自指导，自己又是甲方又是乙方，自己给自己个施工图，让自己照著自己的意思看嘛？

    要知道导演拍戏的时候，脑海里早就有了对每个画面的要求，不然就不会有剧本，所以对导演来说是不需要分镜头剧本的。

    但是在这个年代，霍东俊还必须要做分镜头剧本。为啥？因为2025年是数码摄影机，拍摄资源几乎是无限的。拍一场戏的时候，导演甚至可以做到让七八台数码摄影机对著演员拍。不同角度的素材都拍的到，需要提前设计好嘛？不需要，反正拍一大堆，后期剪辑之后慢慢选唄！ 正好很多电影后期还要做特效，本来就导致后期时间非常长，那其他部分剪辑的快也没卵用，不如慢慢选材慢慢剪了。

    但是在70年代可不同，因为这个年代用的还是胶片摄影机，胶片是很贵的！而且机器也贵！这就导致很多时候拍一部电影，就只有一部摄影机，还只有有限的胶片。

    这不就只能精打细算了么？更不用说的是，这个年代的摄影机还没有同源监控可看！这就意味著，开机拍摄之后，导演没办法坐在监视器前实时的看到演员表现的效果，没办法在开机前就通过监视器看到摄影师设计的机位对不对，色彩对不对。

    所以在这个年代，导演必须要做分镜头剧本，把自己每一场戏的要求都画出来，这样专业的摄影师才能根据导演的要求来弄机位弄色彩。

    不过还好的是，分镜头剧本对导演的画工要求不高。导演要是会画画，也不急的话，完全可以拿漫画的要求来要求自己，画的精益求精。如果导演不太会画画，或者时间紧张，把角色都画成火柴人也没啥。

    霍东俊画工挺一般的，画出来的人物基本也就比火柴人好那么一点，不过好处就是速度快。於是又是两天过去，霍东俊的分镜头剧本就已经搞定了。

    而在这两天里面，午玛也已经帮霍东俊拉好了整个幕后团队，这团队不用说，跟午玛本人一样，都是大导演章彻的御用团队。

    这个团队其实不太接其他人的电影的，这也就是霍东俊是公司的重点新人，而章彻跟邵谊夫关係相当紧密，几乎就等於是公司副总了，而且现在他自己还在新戏的筹备前期，也用不到自己的团队，这才放团队里的人来给霍东俊保驾护航。

    本来这