外行看热闹，内行看门道。

    对不少专业人士来说，最震惊他们的。不是陆远对地府反差的塑造，而是里面使用的那个高空掠过的镜头。

    “这到底怎么拍的？”

    北电导演系的一间剪辑室里，几个研究生围在一台计算机前，反复观看那段高空坠落的镜头。

    “不是直升机拍的。直升机的悬停精度做不到这种贴地速度。最低悬停高度至少五十米，再往下气流会把地面吹得乱七八糟。拍出来的镜头根本没法用。”

    “航模？”旁边有人插了一句。

    “航模带不动摄像头。”另一个声音接过来，语气更沉。

    “一台小型手提摄像头加云台，少说十几公斤。零九年的航模哪有这个载重能力？就算勉强带得动，俯冲速度一起来机身直接散架。”

    “轨道倒拍，后期加速？”有人提出了另一个方案。

    戴眼镜的男生把画面又拖回去放了一遍。镜头从高空开始坠落，穿过金色符文数组，擦过古柏树冠，最后锁定了站在朱红色大门前的景甜。整个过程一气呵成，没有拼接的痕迹。他沉默了几秒，突然间眼前一亮。

    “不是航模。是无人机。”

    他盯着屏幕上那片模糊的云线，声音压得很低，“《突袭》的花絮里提到过，陆远在香港拍摄的时候就用过改装无人机。但那个只是悬停航拍，跟这个比起来简直是小学生作业。

    这东西不是市面上能买到的，肯定是他自己养的团队改的。你们看这个俯冲路径，它不是直着往下坠，中间其实有细微的方向修正。在这里还有一丝轻微的震动。不过看这里的高度，刹停点距地面不到十米，现在的无人机能够做到如此精准快速的刹停吗。”

    没有人回答他。

    而预告片上限三个小时之后。现在已经是知名影评人，微博官方认证大v的大智也发了一篇帖子。

    帖子没有之前那么火爆。但是对专业人士的刺激，不比之前差。

    《一个镜头，看陆远的调动控场能力》

    这个镜头从景昭推门进入行政大厅开始，到她穿过人群走到引渡组窗口为止，全长大约一分三十秒，全程没有一次剪切。

    镜头始终跟随在景昭身后偏右大约四十五度的位置，距离保持在她腰部以上、肩部以下的中近景范围，随着她的步伐节奏匀速前推。是个很标准的跟拍镜头。

    但是注意跟拍的过程中，周围的场景调动。首先，整个行政大厅里至少有上百名群演，每个人都有自己的动线和肢体动作一有人在打电话，有人在屏幕前敲字，有人抱着文档从工位起身横穿画面。

    这些人不是静态背景板，他们构成了一个完全真实的、正在运转的办公空间。在这个空间内，上百人处于一种紧张繁忙的交互中。人员的调度、机位的移动路径、景昭的步速、群演的动作时机，全部要精确到秒，任何一个环节出错就得全部重来，我不知道他们排练了多少遍。但是整个镜头下来，我，没有找到丝毫的破绽。

    纵观陆远之前的电影，可以看到他其实一直在避免这种多人物、大场景的交互画面。

    《初恋这件小事》和《那些年》的校园场景，大部分时候画面里只有两三个主要角色。背景里的学生群演基本处于失焦状态，不会和主角产生任何实质性的交互。

    《突袭》更明显。那部电影的动作戏堪称划时代，但稍微留意就会发现，所有的打斗场景几乎都发生在狭窄的走廊、楼梯间、封闭的房间里。

    出场人数最多的一场群战，画面里同时出现的人物也不超过十馀人。那不是预算问题，而是场面调度的难度问题。每增加一个移动的演员，调度的复杂度就呈指数级上升，陆远显然很清楚自己的边界在哪里。

    所以他把动作戏的镜头全部压缩到了狭小空间的极致对撞里，用空间限制来换取控制的精度。如此既突出了打斗的激烈，有降低了空间调度的难度。这是一种极为聪明的策略，但同时也暴露了他当时的短板—一他不敢碰大场景。

    但是这次不一样了。

    这个一分三十秒的跟拍镜头，他选择了一条最直接、也最考验执行力的路。

    让镜头完整地跟着景甜穿过整个大厅，让上百名群演在同一帧画面里有各自的动线和节奏。让观众亲眼看到一个完整的、不断流动的空间。

    这意味着不管是陆远本身，还是他的辅助团队，都呈现了一次质的飞跃。他手底下的班底，已经不再是小作坊模式了。这个团队的调度能力和执行精度已经脱胎换骨。

    陆远也不再是那个只敢在狭小空间里发挥的天才新人了。

    如果之前的陆远只是在商业层面上取得了巨大的成功。那么这一次，他在场控，调度，镜头所有技法层面都步入了真正顶级导演的串行。

    现在的陆远，是实打实的