亚历克斯点头：“是的，词曲都是我自己。”

    从《Creep》的阴郁自省到这首歌的积极力量，跨度很大。”

    瓦勒斯没有回应菲娜的解释，他站起身，走到亚历克斯面前，距离不远不近，带着审视的意味。

    “《Creep》里的疏离感，自我厌恶，是骨子里的东西。

    这首歌，”

    他指了指控制台，“里面的那种…希望？或者说是释然？完全不同的内核。

    你怎么做到的？不是技巧，是传达出的东西，很真实。”

    他的问题很专业，带着制作人挖掘内核价值的敏锐。

    “经历。”

    亚历克斯回答得简短，眼神坦诚：“人不止一面，歌也是。”

    瓦勒斯嘴角似乎极轻微地扯动了一下，象是认同，又象是思考。

    他走回控制台，拿起那张小样盘片，在手里掂了掂。

    “科恩小姐，你赢了。你的条件，内核位置，意见主导权，版权归属亚历克斯，我接受。”

    他语速不快，每个字都清淅。

    菲娜眼神微亮，但表情未变，只是微微颔首：“明智的选择，瓦勒斯先生，亚历克斯的价值值得这份投入。”

    “但是，”

    瓦勒斯话锋一转，竖起一根手指：“乐队对这些歌曲，必须拥有独家、永久、全球范围内的表演权和录制权。

    这是底线，没有这个，乐队就没有存在的意义。”

    他的语气不容置疑，不答应这个条件他也不干。

    “独家表演和录制权，这是行业惯例，可以接受。”菲娜立刻确认。

    “还有，”

    瓦勒斯看向亚历克斯，眼神认真。

    “亚历克斯，你给乐队写的歌，质量必须维持在一定水准线以上，这是我们合作的基础。

    如果达不到，内核的位置，我们需要重新评估。

    这不是威胁，是保证乐队作品品质的必要条件。”

    他说的很现实，摇滚圈子的竞争非常的激烈，如果不能持续产出新的高质量作品，就不能杀出来。

    亚历克斯迎着他的目光：“我的标准不会低，未来这是我的乐队，我不会砸自己的招牌。”

    “很好。”

    瓦勒斯点头，拉开一张破旧的椅子坐下：“那现在，说说乐队的方向，亚历克斯是内核武器，风格不能单一，我们需要融合。”

    他拿起笔，在一张废纸上快速画了几条线。

    “吉他旋律基底要强，石玫瑰那种流畅、迷幻感的吉他线条是理想的基础。它提供律动和悦耳性。”

    鼓点要扎实有力，贝斯线要驱动性强，提供现场爆发力。”

    它能增加深度和另类色彩，中和单纯的复古感。”

    瓦勒斯放下笔，看向亚历克斯和菲娜：“三者融合。吉他的旋律美感是钩子，节奏组的原始能量是发动机，合成器的工业氛围是涂层。

    亚历克斯的声音在这三者构建的场域里穿梭，根据歌曲表达需要，可以是《C

    目标是创造出既有流行度又有独特辨识度的声音，你们怎么看？”

    亚历克斯思考片刻：“融合的方向我同意，关键是如何平衡？

    不能为了融合而牺牲歌曲本身，吉他、节奏、合成器，每个元素什么时候突出，什么时候退后，都要服务于歌曲的情绪表达。不能变成技术堆砌。”

    “同意。”

    菲娜接道：“我虽然不懂摇滚乐，但我知道市场需要记忆点。

    优美的旋律吸引主流听众，原始能量和工业氛围创建酷感和深度，吸引另类和摇滚乐迷。

    多元融合摇滚，是个清淅且有卖点的定位。”

    “方向定了，就是找人。”

    瓦勒斯直切要害：“亚历克斯是主唱和创作内核，这点毋庸置疑。

    其他位置，我需要顶尖的乐手，不是技术好就行，要有独特的音色理解力，能驾驭这个融合概念。”

    他语速加快，目标明确。

    “吉他手需要技术全面，能弹出石玫瑰那种流畅旋律线，也能制造噪音墙和实验音效。

    最好对氛围音色有感觉，能和合成器部分配合。需要创造力和适应性。”

    “贝斯手的律动是灵魂，要有傀儡乐队那种驱动全场的能量，低音扎实有力，能锁定鼓点，现场表现力要强。”

    “鼓手要力量和技术兼备，能打出复杂节奏支撑融合风格，更要能切换到极简有力的原始模式，制造冲击力。

    最好有工业或噪音背景，理解机械感节奏。”

    同时也要有扎实的键盘功底，能在需要时提供传统铺底。需要极强的想象力和技术执行力。”