这些歌手和组合都如同星辰般在他的先知视野中闪铄。

    若能将这些未来的巨星纳入摩下，他与仙妮亚共同创立的绝不仅仅是一个厂牌，而是一个足以定义时代的音乐帝国。

    然而，这个庞大的音乐帝国

    即便贵为流行天王，当个体意志与庞大的资本巨兽发生冲突时，挣扎也显得如此艰难。

    亚历克斯清楚，自己未来的扩张不可能一帆风顺，必然也会触碰到某些无形的壁垒和压力。

    虽然自己是白人，还是高贵的昂撒人，但难保不会被资本用上类似诬告的手段让自己身败名裂。

    但他并非全然悲观。

    资本的本质是逐利，只要他能持续创造巨大的、无法被忽视的价值，他就能成为资本追逐的对象，而非单纯的猎物。

    更重要的是，他脑海中关于互联网未来的图景是其他人都不具备的战略优势。

    他早已计划，未来不仅要通过音乐赚钱，更要凭借先知，成为未来几家关键互联网企业的早期股东。

    将音乐版权与数字发行渠道通过股权关系深度绑定，才能从根本上增强自己的话语权和抗风险能力，确保自己不会在资本游戏中被轻易踢出局。

    不过，这一切都还属于长远规划。

    对于当下的亚历克斯而言，首要任务仍是专注于HollowMen乐队的第二张专辑《电子牧歌》，这才是他一切野心的基石。

    尽管过程中充满了理念的摩擦和思维的碰撞，但《电子牧歌》的录制在磕磕绊绊中总体推进顺利。

    排练室和录音棚里经常充斥着激烈的讨论，但最终总能找到那个让所有人都兴奋的平衡点。

    亚历克斯强势地拒绝了Interscope唱片方面提出的选曲建议，他们总想塞进几首更“安全”、

    更符合当下主流电台口味的歌曲来保证商业下限。

    他坚持整张专辑的概念性和完整性必须由他自己主导。

    为此，在专辑录制的前中期，他又一次“灵感爆发”，“创作”并拿出了六首新歌。

    当他把六首风格各异但同样

    “亚历克斯，你真是个该死的天才！”

    亚历克斯笑了笑，开始详细介绍他的构想：“《TheFear》和《Glory》，这两首带有一种戏剧性的张力和史诗感。”

    他指着谱子：“想象一下，《TheFear》用沉重的贝斯线驱动，合成器营造出阴暗不安的氛围。

    迪兰，你的吉他在这里不需要太复杂的和弦，而是要制造出一种尖锐、焦虑的回授音效。

    而《Glory》则要磅礴起来，鼓点要坚定有力。

    约翰，你的军鼓滚奏要象军队行进一样整齐震撼。副歌部分添加合唱采样，我们要营造出一种悲壮又胜利的氛围。

    它们能很好地连接我们前半张专辑的英伦摇滚内核，以及后半部分更重的新金属冲击。”

    他顿了顿，看向鼓手约翰和贝斯手罗南。

    “接下来的《Dens》和《Natural》，是两首战歌。

    《Dens》的内省和挣扎，需要罗南你的贝斯弹出旋律性，勾勒出那种内心的波动。

    亚历克斯眼神锐利起来：“我要的是攻击性！约翰，你的底鼓要象重锤，迪兰，你的吉他riff

    要足够简单粗暴，充满挑衅的意味。

    这两首歌，将会是我们未来巡演时点燃全场的关键！”

    最后，他提到了两首流行度更高的歌曲。

    “《Hallof Fa》，这首歌要充满激励人心的力量。

    编曲上要明亮，节奏感强，迪兰，你的吉他扫弦要干净利落，充满朝气。

    我们可以考虑在后期添加真正的管弦乐片段来增强气势。

    而《Hy

    亚历克斯露出了一个笑容，“这是一首色彩斑烂、充满节日狂欢气息的歌。

    它需要混合放克的节奏、印度塔布拉鼓的采样，我们可以用鼓机仿真，此外还有华丽的铜管乐句。

    而且，这是一首合唱歌曲。”

    “合唱？和谁？”迪兰好奇地问。

    亚历克斯宣布：“我已经跟她谈过了，她非常乐意。

    她的声音有一种清亮又带着一丝野性的特质，能和我的声音形成完美的互补。

    这首歌会让专辑在流行度和艺术性上找到一个绝妙的平衡点，而且也能和她即将发行的新专辑里的合唱曲呼应，制造话题。”

    这六首新歌的添加，使得《电子牧歌》的曲目数量达到了惊人的十六首，远超当时一张标准摇滚专辑的容量。

    从工业噪音到英伦摇滚，从新金属到流行狂欢————我们几乎函盖了一切！

    这注定会震惊整个音乐界，要么被奉为神作，要么被骂得体无完