但亚历克斯只想说，那点临时抱佛脚学来的皮毛功夫，还是别拿出来献丑了。

    他前世练习武术多年，加之穿越融合后身体素质的飞跃，如今的他所能展现的技击能力，早已超出了常规格斗的范畴。

    ”名扬天下，而亚历克斯现在却能凭借纯粹的身体控制和爆发力，打出近乎视觉残影般的连续踢击。

    这其中的差距，绝非业馀爱好者靠短期苦练所能弥补。

    不过，亚历克斯也明白一个道理：在好莱坞这个名利场，智慧和影响力才是真正的武器。

    当然，如果真有不开眼的家伙把他逼到墙角，他也不介意让对方切身感受一下，什么叫“专业人士的愤怒”。

    思绪飘远，从武术他

    如果历史轨迹不变，这位港岛的动作喜剧大师很快将带着他独特的“搏命”风格和成家班再次闯入好莱坞，并真正站稳脚跟。

    随之而来的，还有一大批经验丰富、创意无限的港岛动作指导人才。

    他们的到来，将彻底冲击好莱坞当时已经有些僵化和套路化的动作设计模式。

    亚历克斯心想，或许到了那时，自己也能凭借对东西方动作美学的理解，成为推动这场变革的关键人物之一。

    电影宣传暂告一段落，音乐事业又马不停蹄地接上。

    刚结束纽约的行程，亚历克斯立刻飞回洛杉矶，投入空心人乐队新专辑《电子牧歌》的宣传中。

    十月的第一个周末，乐队放出了第三波主打单曲——《Nu》。

    这首歌的电台首播，堪称一次石破天惊的听觉冲击，甚至可以用“离经叛道”来形容。

    在KROQ电台的黄金时段，当主持人用激动的语气介绍完这是空心人乐队颠复性的新作后，扬声器里传出的不再是《Yellow》的温情。

    而是一段压抑、重复、带着强烈工业感和电气化的失真吉他riff，节奏沉重而冰冷。

    随后，亚历克斯的歌声切入，不再是清澈或沙哑，而是一种近乎麻木、疏离的吟唱和压抑后的爆发式嘶吼：

    ”I“tired of being what you want  to be——

    Feelingsofaithless， lostunderthesurface——

    I“ve beco so nu， I can“t feel you there——”

    洛杉矶，圣莫尼卡，一个中年摇滚乐迷正开着车，听到这里眉头紧紧皱起。

    他嘟囔道：“这他妈是什么鬼东西？噪音吗？空心人乐队也开始玩这种工业垃圾了？”

    他毫不尤豫地切换了频道，查找着经典摇滚电台，嘴里还抱怨着：“完了，又一个好乐队被商业毁了。”

    加州大学伯克利分校，一个宿舍里，几个喜欢另类音乐的大学生正围在收音机旁。

    前奏响起时，他们互相看了一眼，眼中带着惊讶和好奇。

    当亚历克斯那充满压抑和爆发力的歌声传来时，其中一人猛地拍了下桌子：“法克！这感觉对了！这编曲太酷了！亚历克斯这嗓音变化太美妙了！”

    他们立刻爱上了这种冰冷、愤怒又充满张力的新风格。

    得克萨斯，达拉斯，一个普通的上班族在下班路上听到了这首歌。

    初听时，她觉得有些刺耳和混乱：“这旋律好怪，不如《Yellow》好听。”

    但当她开车回到家，脑子里却莫名地一直回响着那段重复的riff和“lve

    beco so nu”的歌词。

    鬼使神差地，她打开收音机试图再次找到这首歌，想再听一遍。

    第二遍，她开始感受到歌曲中那种被压抑的情绪和反抗的力量。

    等到第三遍，她发现自己已经不由自主地跟着那沉重的节奏点头了。“奇怪————好象越听越带劲？”

    《Nu》就象一颗投入平静湖面的深水炸弹，其引发的反响两极分化极其严重。

    乐评人也迅速分裂成两派。

    《滚石》杂志的资深乐评人给予了高度赞扬：“——空心人乐队进行了一次大胆而成功的冒险！

    《Nu》撕裂了乐队以往的风格标签，将工业摇滚的冷硬、另类金属的暴躁和电子乐的律动巧妙地熔于一炉。

    这无疑是探索摇滚乐前沿发展方向的一次精彩尝试！”

    然而，《Spin》杂志的评论则充满了批评：“——嘈杂、混乱、故作深沉！

    《Nu》试图融合太多元素，结果却变成了一锅大杂烩，失去了旋律的美感和摇滚乐最直接的情感冲击力。

    空心人乐队显然在成功的压力下迷失了方向，这是一次失败的、令人失望的转型实验。”

    这种巨大的争议性，反而让《Nu》以另