东西，敢玩！

    敢往里面塞那么多想法！

    不象现在很多新乐队，听起来都象一个模子刻出来的，软绵绵的没骨头。”

    洛杉矶，西木区一家大型购物中心内的Saoody唱片连锁店，一位母亲带着她刚满十五岁的儿子来到柜台前。

    “妈妈，就是这张！就是这张！”

    男孩激动地指着墙上巨大的海报，几乎要跳起来：“我所有的同学都在讨论它，MTV

    上天天放《YeIlow》的MV！

    我们班好几个家伙都开始自学吉他了，就因为亚历克斯！”

    母亲看着儿子眼中闪铄的光彩，欣慰地笑着付款。

    她对摇滚乐了解不多，但她知道儿子因为喜欢这个乐队，变得更有激情，甚至主动探索音乐世界，这比什么都重要。

    德克萨斯州，奥斯汀，六街的一家唱片行。

    一个二十出头的年轻人拿着刚买的CD，迫不及待地拆开，钻进自己的车里，立刻放入车载CD机。

    当《电子牧歌》复杂而富有层次感的音乐充盈狭小的空间时，他跟着节奏用力点头，自言自语道：“没错！就是这样！这才叫音乐！比那些无病呻吟的流行泡泡糖强一万倍！”

    专辑发行的同时，各大媒体、乐评机构的乐评也如约而至，呈现出惊人的两极分化，战火从音乐本身蔓延到杂志版面和新生的网络论坛。

    《滚石》杂志给出了罕见的五星满分评价，标题是《未来之声的华丽牧歌》：“——

    《电子牧歌》是一次辉煌的、无所畏惧的、最终大获全胜的冒险！

    从英伦摇滚的动人旋律美感的《Yellow》，到工业摇滚的冷峻压迫感与电子节拍的完美融合的《Nu》，再到迷幻电子乐的大胆实验与空间构建的《Hyforthe

    Weekend》。

    甚至还有回归车库朋克精神的简单粗暴与直接能量的《21Guns》——每一种风格元素都被他们巧妙地消化、吸收，并彻底打上了独一无二的空心人”烙印。

    这不仅仅是一张专辑，这是一场极致的听觉盛宴，是90年代摇滚乐在面对新时代浪潮时，所发出的最自信、最激动人心的一次进化宣言！”

    《纽约时报》

    这张专辑听似杂乱”的表象之下，其实是这个时代青年文化多元、困惑、愤怒又充满渴望与探索精神的真实写照。

    它复杂，但引人入胜；它实验，却从未丢失打动人心、引发共鸣的旋律内核。

    这是一张需要时间、需要耐心细细品味的杰作，每一次聆听都可能发现新的惊喜。”

    然而，另一批权威媒体则给出了尖锐甚至严厉的批评。

    《Spin》杂志只给了两颗星，评论标题是《迷失在电子草原的摇滚乐队》：“——野心勃勃最终却演变成了一场混乱不堪的灾难！

    空心人乐队显然被首张专辑巨大成功冲昏了头脑，试图在一张专辑里塞进所有时下流行的、看似酷炫的音乐元素。

    结果却酿成了一盘缺乏焦点、风格撕裂、听起来支离破碎的大杂烩。

    《Nu》中的工业噪音采样令人听觉不适，一些为了实验而实验的电子段落显得冗长、自恋且毫无意义。

    这更象是一次在录音棚里迷失方向的炫技表演，而非真诚、连贯的音乐表达，令人失望。”

    《洛杉矶周报》的资深乐评人也持保留态度：“——《电子牧歌》听起来象是一个才华横溢但注意力极度不集中的孩子的音乐收藏夹播放列表。

    单首曲子抽离出来或许各有可圈可点之处，但作为一张完整的、需要从头到尾聆听的专辑，它严重缺乏内在的连贯性和统一的艺术vision。

    无论评论界如何争论不休、唇枪舌剑，都无法阻挡《电子牧歌》在商业上取得的摧枯拉朽般的巨大成功。

    唱片行不断传来的补货通知、销售数据如同雪片般飞回Interscope总部。

    经过统计，专辑首周销量便突破了惊人的346万张！

    各大电台的点播率持续疯狂攀升，尤其是《Yellow》和《Nu》以及《21Guns》，点播请求热线几乎被打爆，点歌单上这两首歌的名字出现频率高得吓人。

    听众们甚至因为专辑里好听的歌曲太多而感到迷茫，想听这个，又想听那个，纠结得让自己疯狂。

    毫无疑问，《电子牧歌》是一张伴随着巨大争议却大获成功的专辑。

    外界普遍认为，空心人乐队凭借这张专辑，足以登上摇滚名人堂的宝座。

    不过空心人乐队的行程远远没有结束，在专辑售卖的首周开始，乐队从洛杉矶出发，开始全美巡演之旅。

    华纳唱片和华纳影业互相配合，结合乐队的巡演路线安排了《

    他强烈的表示反对，但随着《电子牧歌