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    这部由林克莱特自编”的出演，加之两人现实中情侣的关系，从立项之初就吸引了部分媒体的目光。

    在维也纳简易召开的开机记者会上，面对为何会选择这样一部看似缺乏商业爆点的爱情片的提问，亚历克斯的回答简洁而直接。

    “我看了剧本，感觉这是一部与众不同的爱情片。我很喜欢这种纯粹依靠对话和角色魅力的叙事方式，也很信任林克莱特导演的能力，所以答应了出演。”

    它简单、真挚，希望在这个时代，能留下一部让人回味无穷的爱情电影。”

    但写完的那一刻，脑海里杰西的形象就自动代入了亚历克斯，我瞬间觉得他是最合适的人选，没有之一。

    “”

    这话半真半假，亚历克斯无可挑剔的外形、日益精进的演技以及当前如日中天的人气，确实是吸引投资和关注的最大保障。

    至于是否“第一眼”就认定，那就只有林克莱特自己知道了。

    《爱在黎明破晓前》的拍摄周期安排得极为紧凑，预算也不宽裕。

    亚历克斯和苏菲抵达维也纳后，几乎没时间欣赏这座音乐之都的美景，便迅速投入了工作。

    拍摄的第一场重头戏，便是杰西与席琳在火车上的初次相遇。

    剧组包下了一节老式火车车厢进行拍摄，为了营造出欧洲列车那种略显陈旧却又充满旅途氛围的感觉，美术部门在细节上下足了功夫。

    略微褪色的绒布座椅、小巧的桌板、车窗外不断向后移动的绿树与田野背景板，后期会替换实景。

    以及精心调整的车厢灯光，既仿真了白天的自然光效，又保证了摄像头能够清淅地捕捉演员的面部表情和细微动作。

    镜头时而聚焦在亚历克斯身上，时而转向苏菲，偶尔也会捕捉两人同框时产生的奇妙化学反应。

    这种拍摄手法旨在营造一种自然、随性、近平纪录片式的真实感，仿佛观众就坐在车厢的隔壁，无意中旁听了这场美妙的邂逅。

    亚历克斯饰演的杰西，穿着休闲的格子衬衫和牛仔裤，身上带着一种美国青年的随意和一点点漫不经心的疲惫，虽然他本人是英国人。

    他手里拿着一本平装书，但目光更多是投向窗外，似乎心事重重。

    他先是下意识地抬眼看了看新邻座，目光中没有过度的好奇，只是一种礼貌性的扫视。

    然后似乎为了避免尴尬，又将视线落回书本，但微微侧身的坐姿和略微放缓的呼吸频率，透露出一丝不易察觉的关注。

    她放下行李，坐下时轻轻舒了口气，动作优雅而不做作。

    她注意到亚历克斯在看书，尽管他可能没看进去，眼神里流露出一丝兴趣。

    她的开场白并不刻意，就象是旅途中常见的搭让，带着一点试探性的微笑，语气轻松自然：“所以，你知道他们为什么吵得那么凶吗？”

    亚历克斯的反应是略微惊讶地抬起头，仿佛从自己的思绪中被拉回现实，随即露出一个友好的、略带腆的笑容。

    “不太清楚，德语我只听得懂啤酒”和再见”。

    ，对话就此展开。

    亚历克斯很好地把握了杰西这个角色的特质：有点理想主义，有点善侃，对世界充满好奇，但又带着一点年轻人特有的迷茫和防御性幽默。

    苏菲则完美诠释了席琳的聪慧、开朗和略带哲学气息的思考方式，她的眼神明亮，表情丰富，每一个回应都显得真诚而富有感染力。

    拍摄时，机位不断微调，捕捉最佳角度。

    有时是过肩镜头，强调对话的交互性。

    有时是特写，突出亚历克斯倾听时专注的眼神，或者苏菲说话时嘴角扬起的迷人弧度。

    整个拍摄过程非常顺畅，两人之间的化学反应几乎不需要刻意营造，自然得就象真正在旅途中相遇的陌生人。

    从略带拘谨的寒喧，逐渐深入到关于生活、爱情、死亡的轻松又深刻的讨论。

    林克莱特在监视器后频频点头，对这两位明星演员的专业素养和瞬间进发的火花感到非常满意。

    随着剧情发展，杰西和席琳决定一同在维也纳落车，共度夜晚。

    他们穿梭于城市之中，交谈从未停止。

    其中一场关键戏份发生在一家颇具情调的露天咖啡馆。

    剧组选择了一家真实的传统咖啡馆，为了拍摄清空了部分局域，但背景中仍保留了少数临时演员作为氛围点缀。

    黄昏时分，灯光师打出了温暖柔和的夕阳光效，长长的影子拖在地上，营造出浪漫而略带感伤的氛围。

    这场戏的内容是：杰西和席琳玩了一个游戏，假装打电话给各自的朋友。

    实际上则是借此机会，向对方坦露自己此刻最真实的心声，表达对这次意外邂逅的感受以及可能即将分离的不舍。

    摄象机稳稳