这个充满海水、钢铁和电影魔法气息的地方，悄然孕育着。

    知道亚

    在一个没有她戏份的下午，她带着好奇，来到了乐队租用的临时录音室。

    她想看看，那个在镜头前深情款款、在片场严肃认真的亚历克斯，在和他的乐队伙伴们在一起时，会是怎样一番光景。

    亚历克斯也没有将她拒之门外，而是示意她可以在旁边的沙发上坐下，旁听他们关于新专辑的筹备会议。

    会议的内核，自然是新专辑的风格定位和选曲。

    亚历克斯站在一块白板前，上面已经写了一些关键词。

    “伙计们，经过前两张专辑的探索，尤其是《电子牧歌》的成功，证明了我们的听众接受并欣赏多元化的风格。”

    亚历克斯用马克笔敲了敲白板：“所以，这张新专辑，我们继续沿着这条路线前进，而且要走得更深、更广。

    我们需要在融合的道路上，探索得更彻底。”

    他清淅地阐述着自己的构想：“基调依然是我们的根源，英伦摇滚。

    但是，我们要在这个基础上，进行更大胆的融合。

    将朋克摇滚的原始能量，迷幻电子摇滚的空间感和氛围，工业摇滚的冷峻和节奏冲击力————

    把这些元素更精妙、更极端地编织在一起，打造出一张层次复杂、听起来绝不过时，并且能再次引领潮流的专辑。”

    对于这个方向，乐队成员们并没有表现出惊讶或不适。

    经历了《电子牧歌》的洗礼，他们对这种融合多种风格的创作模式已经相当熟悉，甚至乐在其中。

    甚至，这已经成为空心人乐队标志性的特色之一。

    然后，亚历克斯拿出了厚厚一叠乐谱和歌词手稿，开始介绍他“精心准备”的歌曲。

    随着一首首歌名和主要旋律动机从他口中说出，录音室里的气氛逐渐从认真倾听变成了另一种形式的、更深层次的惊叹。

    他提到了像《VivalaVida》这样充满历史叙事感和弦乐铺陈的宏大作品，也提到了《SothingJustlikeThis》这种将电子流行与摇滚完美结合的酷玩乐队后期的热门金曲，还有《TheScientist》那样旋律优美、情感真挚的抒情摇滚。

    接着，他又抛出了林肯公园式的、融合说唱与金属的《IntheEnd》和更具史诗感的《New

    Divide》。

    梦龙乐队那充满力量感和节奏驱动的《Shots》和《Believer》，以及那首标志性的、带有末世启示录风格的《Radioactive》。

    这还没完，他又添加了绿洲乐队经典的、朗朗上口的《StandbyMe》和《LetThereBe

    Love》，以及那首迷幻而漫长的《ChaagneSupernova》。

    最后，他还补充了几首风格各异的作品。

    来自天际月光乐队的《THELONELIEST》和《TIMEZONE》，拱廊之火乐队那充满集体呐喊感的《WakeUp》。

    以及一首他甚至记不谁唱的，但旋律和节奏极具辨识度的《Wake》。

    整整十五首歌曲！每一首都具备成为热门单曲的潜质，风格跨度极大。

    从古典叙事到电子狂潮，从说唱金属到英伦抒情，几乎函盖了未来二十多年摇滚乐发展的多个重要方向。

    它们组合在一起，构成了一张野心勃勃、内容庞杂到令人瞠目结舌的专辑企划。

    “十五首————”凯恩喃喃道。

    他用力揉了揉脸，看向亚历克斯，眼神里充满了难以置信的佩服。

    “亚历克斯，你这存货也太惊人了！每一首听起来都他妈的那么棒，风格还全都不一样！你这脑子到底是怎么长的？”

    “伙计，我收回之前对你创作速度的任何怀疑。

    你这已经不是灵感进发了，你这是开了一个他妈的灵感喷泉！

    这首《IntheEnd》的贝斯走向太带感了，和《Chaagne Supernova》完全是两个世界的东西。

    你究竟是怎么在一种情绪里写出另一种情绪的歌的？”

    还有这些riff的设计————简直象是有好几个顶尖吉他手的灵魂住在你身体里。

    这首《Believer》的失真和这首《TheScientist》的Clean音色，情绪反差巨大，但都无比精准。

    我真的很想知道，这些截然不同的灵感是如何同时存在于你一个人的脑海里的。”

    亚历克斯能如此游刃有馀地在众多截然不同的音乐风格间切换，并目每一首都保持着极高的质量，这已经超出了他们对“天才”