照明成了大问题。

    船体在水平状态时，甲板距地面已有45英尺高，而当船尾翘起最终断裂时，其高度更是惊人。

    现场的照明工程师不得不依靠沿着水槽铺设轨道移动的大型塔吊，将巨大的灯具升到足够的高度，才能照亮那些高耸的布景。

    但这还不够。

    制作团队建造了更高的、可达200英尺的定制塔吊，沿着水槽中的船体侧面铺设了平滑的导轨，使得摄影平台可以从船头快速移动到船尾，整个过程只需五分钟。

    他们被安全绳索悬吊在巨大的布景上空，手中操作着昂贵的、装有陀螺稳定器的摄像头，在寒冷的夜风中，查找着那个最能震撼人心的画面。

    “拉塞尔，再高一点！我要看到船头已经开始没入水面，而船尾的灯光还在挣扎！”

    沉没段落的拍摄内核，在于那个用来仿真船体断裂后前半段迅速沉入水下的巨大人工湖布景。

    这个布景被设计成可以在液压系统控制下，在瞬间内将代表船头部分的结构沉入水下40英尺深。

    而与此同时，在高高翘起的船尾部分，还有超过两百名特技演员需要完成挣扎、滑落、坠海的表演。

    他站在一个高台上，手里拿着扩音器，表情前所未有的严肃。

    “听着！”

    他的声音通过喇叭传遍整个嘈杂的片场：“接下来我们要拍的，是整部电影最危险的部分。

    前面那段船体下沉时，会有巨大的吸力。

    后面船尾翘起时，你们需要在湿滑的、角度不断变陡的甲板上行动。

    我要求你们严格按照我们排练过的走位来，一个错误都不要有！你们的生命安全是第一位的！

    各个位置的救生员和安全员，眼睛都给我睁到最大！

    明白了吗？”

    “明白，导演！”台下传来参差不齐但响亮的回答。

    每个人都清楚，这不是演习，稍有差池，后果不堪设想。

    当action的指令下达，液压系统激活，巨大的船头结构轰然下潜，激起滔天浪花。

    特技演员们按照预演，在剧烈摇晃、不断竖起的船尾甲板上惊恐地奔跑、滑倒、抓住任何能抓住的东西，然后在控制下依次从高处坠入下方的安全网或水中。

    现场充斥着水流声、金属扭曲的嘎吱声、演员的呼喊声和安全员的哨声。

    那十几分钟的拍摄，紧张得让人室息，直到最后一名特技演员安全入水，所有人才长长地舒了一口气。

    就连镜头中可能一闪而过的救生艇吊艇架，他也要求必须与历史上的真品一致。

    道具部门几经周折，竟然找到了当年为真正的泰坦尼克号提供吊艇架配件的韦兰公司。

    令人惊叹的是，这家公司竟然还保留着近一个世纪前的原始图纸。

    韦兰公司的代表对前来接洽的剧组道具师说：“我们可以根据过去的图纸，为你们生产出与泰坦尼克号上分毫不差的吊艇架。

    这很有趣，仿佛历史又回来了。”

    当这些按照原图纸制作的、充满工业时代质感的吊艇架被安装在罗萨里托的船体模型上时。

    它们不仅仅是一件道具，更成了连接1912年那场真实悲剧与1996年这场银幕重构的微小却坚实的纽带。

    所有这些努力，包括镜象模型的巧思、三百万美元的CGI镜头、大规模的动作捕捉、

    危险的实景沉没拍摄、对历史细节的偏执还原等等，都指向同一个目标：

    那就是在银幕上创造一个真实到让观众忘记这是在看电影的泰坦尼克号。

    运用着当时最前沿和最高效的技术手段，不计成本地向一个看似不可能完成的自标发起了总攻。

    而这一切的成果，最终将凝聚在那艘注定要沉没，但也注定要永载影史的巨轮之上。

    不过此时人们并不会预料到此事，外界质疑声四起，就连福克斯影业和派拉蒙内部也是疑虑重重。

    在福克斯影业总部的一间会议室里，一场关于项目前景的内部评估会正在凝重的气氛中进行。

    尤其是他在《生死时速》和《碟中谍》中展现出的吸引女性观众的能力————”

    负责人停顿了一下，翻过一页数据。

    “我们对《泰坦尼克号》的全球票房总收入，做出了一个相对乐观的预测，大约在五亿美元左右。”

    这个数字让在座的有些人微微点头，五亿美元全球票房，这绝对是一个足以进入年度前列的佳绩。

    然而，财务总监接下来的话立刻给这丝乐观泼了一盆冰水。

    “五亿美元？听起来不错，但请别忘了，这仅仅是票房总收入。”

    财务总监推了推眼镜，语气沉重：“