。

    好好珍惜，别被一些不好的东西影响。”

    他意有所指，显然还记着玛丽泄密的事。

    杰西卡用力点头：“我明白！我已经和玛丽他们断绝来往了，也搬了家。

    克里斯蒂小姐帮我找的新公寓很安全。”

    “那就好。”

    亚历克斯露出一个赞许的笑容：“专注于你的表演，其他的，菲娜和公司会帮你处理好。”

    车子很快停在了杰西卡新公寓的楼下。

    她道了谢，落车前，又鼓起勇气回头问：“导演，《爆裂鼓手》————我们真的能去奥斯卡吗？”

    亚历克斯笑了笑，灯光在他眼中闪铄：“目标当然要定得高一点。但最重要的是电影本身。

    回去好好休息，接下来还有宣传期呢。”

    看着保姆车导入车流消失，杰西卡站在公寓楼下，心里充满了对未来的憧憬和干劲。

    短暂的庆功宴结束后，亚历克斯一头扎进福克斯影业的后期制作工作室，开始对影片的剪辑以及配乐工作。

    不过因为对这部影片比较熟悉，剪辑和配乐工作对亚历克斯来说并不难。

    他脑海中几乎有原片的成品作为参考，但这并非简单的复制。

    他与剪辑师紧密合作，反复打磨那些紧张刺激的排练和演奏片段。

    尤其是最后那场长达十分钟的独奏，如何通过镜头的切换、节奏的把控，将安德鲁肉体的痛苦、精神的癫狂以及对音乐近乎毁灭性的追求淋漓尽致地展现出来，是剪辑的内核难点。

    亚历克斯坚持保留了一种近乎纪录片的真实感和压迫感，拒绝用过多的技巧削弱表演本身的冲击力。

    配乐方面，除了影片中必不可少的爵士乐段落，一些喧染情绪的背景音乐，亚历克斯也亲自参与构思。

    他将自己对“偏执”、“天才”、“代价”这些主题的理解，融入音符之中。

    参考了原版的音乐，自己进行合适的改编，以符合这个时代电影的主流音乐审美标准。

    真正繁重的工作则是发行和公关。

    鉴于影片的类型偏严肃，并非传统的商业大片，福克斯影业市场部经过详细评估后，建议采用经典的点映方式。

    从十月份开始，轮流在全美各大主要城市，如纽约、洛杉矶、芝加哥的少数几家内核艺术院在线映。

    这种策略旨在先吸引影评人和资深影迷，依靠口碑发酵，逐步扩大放映规模。

    许多瞄准奖项的独立电影都会采取这种方式。

    亚历克斯同意了这个方案。

    他很清楚，《爆裂鼓手》的票房潜力无法与《泰坦尼克号》或《碟中谍》相比，但这部影片完全有实力在颁奖季掀起风浪。

    “目标是奥斯卡，”

    她组建了一个精干的团队，负责与学院成员沟通、安排媒体看片会、在《好莱坞报道者》、《综艺》等业内权威媒体上投放GG和深度专访。

    ”以及“伊斯特伍德与肖恩师徒情深，片场倾囊相授”上的稿件，成功吸引了传统派学院成员的注意。

    同时，针对亚历克斯，公关团队则着力强调他“从巨星到导演的华丽转身”和“对艺术追求的孤注一掷”。

    并巧妙地将他此前在音乐上的巨大成功与影片中“对音乐本质的探讨”联系起来，塑造其“多领域天才”的深刻形象。

    ”的戏骨形象。

    亚历克斯本人也积极配合公关活动。

    他接受了《纽约时报》的深度专访，畅谈创作初衷和拍摄过程中的挑战与收获。

    出席了《电影评论》杂志举办的圆桌对谈，与几位资深影评人交流独立电影的制作心得。

    他的谈吐、对电影的理解以及不同于寻常明星的深度，给媒体留下了深刻印象，有效地扭转了部分人对他“玩票”的偏见。

    而对于这部亚历克斯自导自演的影片，不管外界是抱着怀疑的态度，还是期待的态度，但至少大家是感兴趣的。

    普通影迷想看看亚历克斯到底能整出什么东西，而媒体则想看亚历克斯笑话，自己好上去踩一脚。

    至于亚历克斯的那些脑残粉们，不管电影怎么样，她们都非常热切的支持的。

    杰西卡确实也有星味，其阳光甜美的笑容迅速俘获了一批青少男的心，算是在好莱坞初步打开了名气。

    。虽然大多数都是青春爱情电影，制作规模也都不大。

    但对于杰西卡来说，这是一个相当不错的锻炼机会。

    她毕竟还未年满二十岁，还不够成熟，想要一步登天出演商业片的女主角是不太可能的事情。

    坦白说，如果不是

    值得一提的是，珍珠港的选角已经尘埃