五月四日，北美电影市场一年中最火爆的暑期档，由《木乃伊2：木乃伊归来》率先引爆。

    前作的成功积累了大量观众缘，让《木乃伊》这个招牌成了能下金蛋的母鸡。

    片子没上映前，有几个埃及学者跳出来挑刺，说电影胡编乱造，歪曲了古埃及光辉伟大的历史。

    可这种学术界的抗议，在普通观众眼里连个水花都溅不起来。

    影迷们压根不关心几千年前的法老是不是真的会用虫子杀人。

    罗马历史都能被拍成角斗士谈恋爱，金字塔里多几条圣甲虫又算得了什么？

    大家进电影院图的就是个刺激痛快。

    《木乃伊2》的开画表现确实生猛，首周票房直接砍下六千八百一十三万美元，展现出强大吸金能力。

    到了第二个周末，它依然稳坐钓鱼台，再次揽获三千三百二十五万美元，成功实现周票房两连冠，证明了系列电影深厚的粉丝基础。

    战局在第三周迎来新变化。

    梦工厂精心打造的动画电影《怪物史莱克》横空出世，首周便豪取四千二百三十七万美元。

    影片一把将《木乃伊2》从冠军宝座上拽了下来，让业内再次见识到优质动画片的恐怖潜力。

    进入新世纪，所有人都明显感觉到，电影市场的游戏规则正在剧烈变革。

    商业大片的首周票房数字越来越夸张，在总票房中的占比也持续攀升。

    造成这种现象的原因很复杂，但最内核的一点，就是电影宣传方式发生了革命性变化。

    制片方现在有太多手段，能在最短时间内把海量观众精准地“投放”进电影院。

    回想亚历克斯刚在好莱坞跑龙套的九十年代初，影迷了解新片的渠道非常有限。无非是看看电视GG、翻翻报纸影评版，或者留意街头的电影海报。

    但到了九十年代末，特别是进入新世纪后，电影宣发彻底变了天。

    攻势之猛烈，手段之繁多，堪称狂轰滥炸。

    其中，网络宣发的异军突起最为显著。

    它比传统电视和报纸更快速、更直接、覆盖范围更广，已经迅速成长为各大电影公司宣发预算中不可或缺的重要组成部分。

    随之而来的，就是好莱坞沿用了几十年的“长线放映”模式逐渐式微。

    一部电影靠在影院慢慢磨，凭借口碑细水长流积累票房的日子，眼看就要成为历史。

    像《泰坦尼克号》那样在院线赖上七八十周，最终创造票房神话的案例，在未来几乎不可能被复制。

    动画电影的情况稍微特殊点。

    除非是像《狮子王》那样的现象级作品，否则它们的首周票房通常不会象顶级真人商业大片那样爆裂。

    动画片真正的利润来源，在于电影那持续不断的周边产品授权和销售。

    这方面，迪士尼是当之无愧的王者，靠米老鼠和它的朋友们赚得盆满钵满。

    不过，迪士尼今年投放到暑期档的第一个重磅炸弹，并非它最擅长的动画片，而是一部真刀真枪、投资巨大的真人商业巨制。

    配合着《珍珠港》的电影画面，这首歌也登陆了MTV音乐录影带频道。

    歌曲宣传电影，电影再反过来带动歌曲，这是一招非常有效的宣传策略。

    而亚历克斯作为歌曲的创作者，又是电影的主演，自然受到了不少的夸赞。

    不过最重要的，还是电影能否成功。

    五月二十二日，夏威夷瓦胡岛。

    《珍珠港》的全球首映礼，没有遵循惯例放在洛杉矶的中国剧院，而是别出心裁地选在了这片与电影历史背景息息相关的土地上。

    夕阳的馀晖刚刚给天际线染上一抹金黄，首映礼现场已经热闹非凡。

    巨大的银幕背靠着浩瀚的太平洋，微咸的海风拂过，却吹不散空气中那股越来越浓的兴奋与期待。

    红毯两旁，挤满了举着海报、灯牌，声嘶力竭呼喊着偶象名字的影迷。

    媒体区的记者们早已严阵以待，密密麻麻的镜头组成了一道钢铁防线，闪铄的闪光灯几乎没有一刻停歇，将这片局域照耀得如同白昼。

    但今晚，红毯上最耀眼的主角，并非那些西装革履、礼服璀灿的明星或社会名流。

    红毯的起始点，出现了一支特殊的队伍。

    他们平均年龄超过七十岁，头发花白，脸庞被岁月刻满了深深的皱纹，步履有些蹒跚，有些人需要借助手杖，有些人则坐在轮椅上由志愿者推行。

    但每个人都尽力挺直了脊梁，穿着他们最庄重的服装，许多人陈旧但保存完好的夹克或西装上，别着闪亮夺目的各类军功章。

    他们是曾经亲身经历、并在这场战争中幸存下来的二战老兵，他们是那段历史的活化石。

    当这支特殊的队伍踏上红毯时，现场爆