或许在国内看来，“野心” 二字总带着点隐晦的贬义，藏着掖着才合乎情理；

    可在国外，野心更象块明晃晃的招牌，代表着敢想敢拼的冲劲，是积极向上的注脚。

    他可太了解这些国际媒体的脾气了 ，比起谈论虚与委蛇的 “艺术追求”，他们更吃 “坦诚” 这一套。

    就象某位时尚主编入职时就敢直言 “我要坐你的位置”，非但没被诟病，反倒因着这份直白赢得广泛的尊重。

    更何况，他这话里还藏着个巧妙的逻辑闭环：

    作为剧本创作者，他对角色的理解本就最透彻，那么，演出来的效果自然也是最贴合初衷的。

    这看似自夸的话，也是堵死了质疑的缝隙 —— 再加之影片整体的好口碑，他的表演又怎么可能差？

    台下提问还在继续，更有记者继续追问：“所以你认为，这个量身定做的角色，是你目前最满意的作品吗？”

    李想抬眼，目光扫过前排认真记录的影评人，笑了笑：“是现阶段最‘用力’的作品。毕竟是给自己的机会，

    每一场戏都怕演砸，这种紧绷感反而帮了我。至于是否满意，更期待评审团和各位朋友们给出的答案。”

    这边发布会一结束，关于《圣殇》的报道便如潮水般涌向全球。

    其中新浪特意派来的团队更是动作极快，第一时间就在新闻主页铺出了消息 ——

    影厅内八分钟不息的掌声、以及座无虚席的发布会现场，再配上李想三人鞠躬谢幕的照片，

    标题也格外醒目：“全场掌声八分钟！《圣殇》或成威尼斯最大黑马”。

    报道里细数了首映时的震撼场面，也提到了评审团全员到场的细节。

    更是摘录了李想 “为自己写剧本” 的坦诚发言，字里行间满是对这部华语片的期待。

    即便现在已是凌晨时分，国内网友的评论也瞬间刷屏，有人感叹 “终于又有能打的文艺片了”，

    粉丝则是盯着李想的红毯造型直呼 “颜值与实力并存”，

    还有更多人，则自发科普起威尼斯电影节的分量，连带对《圣殇》也生出强烈好奇。

    毕竟这是李想自己写的本子，大伙也都想知道，究竟是什么样的剧本能把他推到影帝候选的位置，

    甚至连王叔都凭着这一部未在国内公映的电影，被硬生生抬进了 “大导演” 的讨论行列。

    再加之他与张一谋、陈凯哥的交情，不少人私下议论，说这是要形成 “三驾马车” 的格局，把冯晓刚挤下去了。

    毕竟这年头，电影票房还没到动辄十亿、几十亿的地步，大众更看重的是奖项带来的荣誉与脸面 ——

    国际影展的认可，在许多人眼里比票房数字更有分量。

    至于国际方面，《圣殇》的热度也在持续发酵。

    《综艺》杂志特意刊文分析东方叙事在本届影展的突破，

    提到王叔的镜头语言 “既有侯孝贤的诗意，又带着金基德的锐利”，

    而李想的表演则被评价为 “在青涩与老练间找到了绝妙的平衡，像块未经打磨却自带锋芒的宝石”。

    连一向挑剔的法国《电影手册》都用了半版篇幅，探讨影片中救赎主题与东方哲学的呼应，字里行间虽未明说，

    却透着对评审团奖项的期待。

    而《卫报》则把目光聚焦在了王叔的镜头语言上，称其 “用光影编织了一场关于救赎的默剧，无与伦比”。

    当然，还有李想 “为自己拼一次” 的话题，也被多家外媒引用，更有人说这是 “年轻创作者最动人的宣言”。。

    这个数字不算绝对碾压，却足够亮眼，同时也稳稳坐实了媒体与影评人的认可 ——

    哪怕只是暂时的第一，也象块沉甸甸的砝码，压在了众人心里。

    当然李想也知道，光他们认可其实并没什么用。

    因为真正有决定权的，是评审团。

    但眼下影片已经公映，所有铺垫都成了定局，剩下的唯有等待。

    紧绷的神经终于能松缓些，他也暂时收了功利心，把前几天耗空的脑细胞往回收了收，

    开始真正以观众的身份沉浸在影展里。

    只是接下来的几天，陆续上映的几部华语片，也是看得他心情复杂。

    有的片子确实让他眼前一亮 —— 多线交叉叙事，金融危机为背景，讲金钱欲望碾压人性、众生被资本裹挟挣扎。

    可有的却是让他费解，叙事松散得象断了线的珠子，民族血性也只是浮于表面，看完后只觉得茫然：

    这样的作品，凭什么站在这里？

    当然，也有些片子，明摆着是冲着电影节的口味来的，几乎算得上 “特供”。