是她却一点都不讨厌。一点都不。

    “嘿，Leon，你来了。”

    大卫林奇一见到宋家明，那双深陷在眼框里的眼睛顿时亮了起来。他兴奋地拉着宋家明的手臂，几乎是拽着他走到片场布景里面，一手拿着被翻得边角卷起的剧本，一手指着布景的各个方位，语速飞快地讲解起来：“我刚刚又想到了一个goodidea——你看这场戏完全可以改一下，可以这样————”

    他的声音因为兴奋而微微颤斗，食指在剧本纸面上划来划去，“这场戏完全可以用两个镜头语言来解释，给观众营造两种意境——象梦境一样真实，又象现实一样诡异。你看这个窗户的光线，从左边打过来，但如果从右边————”

    来了。又来了。

    片场所有人都向导演大卫林奇投来了异样的自光，位导演那天马行空的想法实在太多了，他简直象是走火入魔那样，一天要发几次疯。

    大卫林奇现在拍戏都不按剧本来—他常常会在拍摄中途临时喊停，然后兴奋地添加他那些奇思妙想，把一众演员搞得有苦难言，个个私底下怨声载道了。

    梁普志简直后悔接了这趟苦差事了，本来以为能够来好莱坞增长见识，了解一下人家是怎么制作电影的，工艺流程、工业体系、分工协作，每一处都值得学习借鉴。

    但是谁知道遇到了大卫林奇这个电影疯子。

    不过话又说回来，大卫林奇对电影的态度，以及他对电影艺术那种近乎偏执的追求，的确让他感到非常敬佩，那种认真到令人发指的程度，是香港片场里少见的。

    副导演的梁普志苦不堪言，而摄影师杜可风才是真正的苦大仇深。

    他私下不止一次跟梁普志抱怨过，甚至有想过干脆一走了之，买张机票回去香港算了，怕回去拍那些流水线式的商业片，也比在这里受这份罪强。

    他跟着宋家明在洛杉矶郊外拍《罪恶时空》的时候，轻松无比，怎么拍就怎么拍，一天可以拍十几场的戏，一个长镜头接一个长镜头，干脆利落。

    那是他当摄影师以来最轻松的日子了。

    但是回到了《致命ID》剧组之后，他才真正知道什么叫度日如年。被大卫林奇折腾来折腾去，差点让他都怀疑自己是否还会摄影。

    大卫林奇是他摄影师职业生涯中，伺候过最难搞的导演了，没有之一。

    主要是大卫林奇的想法太多了，而且那些念头都是他独自在脑子里暗暗琢磨出来的，别人很难跟上他的节奏，也根本了解不到他究竟想要什么。

    比如他会说“每个镜头都要有独特的语言”，然后又补充道“光与影的配合，美丽、

    浪漫、恐怖，要全部放在同一个镜头里”，可是这些抽象的词汇怎么转换成具体的操作，他从来不说清楚。

    他们照着剧本演了，大卫林奇却皱着眉头摇头；他们想追问细节，大卫林奇只说“再感觉一下”，却不说感觉什么。

    大卫林奇的这些要求，哪怕是他这个经验老到的摄影师都感觉头大，更何况那些演员，根本搞不懂导演想要什么，也不知道该怎么去演，才能满足他那难以捉摸的要求。

    这样下去，剧组迟早要逼疯。