的剧本，看来是它把杰夫吸引过来的。

    方冬升抬眼看着他，问道：“杰夫先生，《盗梦空间》的内核是潜意识迷宫”。

    我花了许多时间才理清四层梦境的时间流速与情感逻辑。

    我是说，华纳会允许这样一部非IP、非续集的原创作品，保留它的完整骨架吗？

    ”

    杰夫身子微微前倾，微笑道：“方，你知道吗？前段时间上映的《蝙蝠侠：侠影之谜》在拍摄时。

    华纳给了他足够的创作空间，哪怕是超了一点预算，也没问题。

    对于《盗梦空间》的拍摄，我能承诺，你和诺兰享有同样的创作主导权。

    你不仅是编剧、导演，还可以担任项目发起人，拥有非常大的自主性。

    类似于一票否决权，也未必不可以。”

    《蝙蝠侠》大火，虽然董事会夸赞的不多，但杰夫好歹也为社团的发展立了功。

    他的话语权暂时是得到了提升。

    《蝙蝠侠：侠影之谜》从2003年筹备拍摄。

    2004年3月才正式开始拍摄，拍摄的过程漫长而曲折。

    部分原因在于诺兰坚持不采用双摄制组并行作业的方式。

    他亲自深度介入每一个细节，确保影片从设计、特技到特效均能精准传达他的现实主义美学理念。

    2005年6月15日《蝙蝠侠：侠影之谜》正式公映。

    然后就直接入选了今年夏季卖座影片前三甲，同时获得了漫画迷和评论界的如潮好评。

    杰夫此时把诺兰拉出来，说明他真的很看中《盗梦空间》这个项目。

    不过，这个老家伙显然把方冬升的当小孩子耍。

    什么叫“类似于一票否决权，也未必不可以”？

    “杰夫先生，你我都是在这行摸爬滚打多年的人，没必要玩这种话术。”

    方冬升把剧本放在桌子上：“据我所知，当年诺兰拍《侠影之谜》，选角还得跟你们华纳的高层反复拉锯。

    我一个国外的导演，华纳能给我多大的权限？你说的一票否决权，根本就不现实。”

    老家伙还真把他当成无知的年轻人，简直可笑。

    闻言，杰夫脸上的笑容淡了些，语气诚恳道：“方，我承认刚才的说法不够严谨。

    在华纳，除了梅耶先生和霍恩先生，没有任何人能拿到真正的一票否决权。

    哪怕是斯皮尔伯格三年前拍《少数派报告》，选角最终决定权仍在制片委员会手里。”

    他从文档夹抽出一页纸推过去：“但我能给你承诺优先决策权”选角、主创团队名单，你先拟定。

    我们肯定会充分尊重你的意见，毕竟导演、编剧才是电影的灵魂。

    而剧本修改，必须经过你书面同意。

    如果委员会有异议，我来牵头协调，三次协调无果，你有权暂停相关环节的推进。

    这是华纳给非好莱坞内核圈层创作者的最高权限了。”

    杰夫的表情认真而诚恳，方冬升也不怀疑他话里的真实性。

    但如果要合作，这些都是必须要提前谈好的条件。

    当然，还远远不止这些条件。

    “杰夫，我还有两个问题。”

    “请说。”

    “第一，《盗梦空间》的预算你能给出多少？

    原创剧本不象《蝙蝠侠》漫画粉，如果拍到一半卡预算。

    再经过协调、统筹，只要拖上半个月，剧组就会散掉？”。

    这可比比当年《侠影之谜》的预算还高两千万。

    如果后期超支，只要是用于电影特效、取景地的必要追加。

    你提交书面方案，我来牵头走快速审批，一周内给答复。

    但丑话说在前面，要是非必要的超支。

    比如反复重拍同一组镜头却没合理理由，那我也没法硬扛。

    我知道你们华夏有个整天戴着墨镜的导演，去年我们合作《爱神》时。

    他的环节预算就超额了，后来还是其他环节剩下的钱借给他的。

    而他在拍摄电影时，大部分都是在重复无意义的拍摄，我从未见过这种导演“”

    O

    三位电影导演在制片人要求的主题之下，按照各自的理解摄制了三部风格不一的短片。

    结合在一起就是《爱神》。

    其中，墨镜王负责的片段叫《手》。

    5分钟的戏硬是被要求配了一个多小时。。

    后世《盗梦空间》的投资大概在2亿美金，除了演员的费用之外。

    还以为诺兰是个实拍狂魔，各种都是实景搭棚拍摄。

    这也就导致《盗梦