能拍出有深度的文艺片。

    还能扛起商业大片的大旗，更能撬动全球电影圈的资源。

    “关键时刻，还是华夏人靠得住啊。”

    马可穆勒低声感慨，语气里满是庆幸：“多伦多想靠好莱坞上位，可却忘了电影的内核是多元表达。

    我们有欧洲的文艺底蕴，再加之华语电影的新鲜血液。

    再加之方这样能打通东西方的导演，威尼斯永远不会过时————”

    “前提是，方愿意以后也和威尼斯电影节站在一起。”

    身旁的凯瑟琳德芙纳听到老马的话之后，意味深长的补了一句。

    闻言，老马陷入了沉思————

    方冬升这次没有带参演电影过来。

    开幕式之后，他就在老马为他在电影节设置的“大师班”里讲课。

    威尼斯电影节的大师班，可不是随便凑数的讲座。

    它是官方在电影节期间设立的顶级学术单元。

    只邀请全球影坛公认的“殿堂级人物”坐镇，相当于电影界的“诺贝尔奖讲座”。

    之前能站上这个讲台的，不是手握数座金狮、奥斯卡的老牌导演。

    就是开创过电影语言新范式的革新者。

    比如阿巴斯、基耶斯洛夫斯基，或是好莱坞的斯皮尔伯格、卡梅隆。

    而方冬升的大师班是唯一同时横跨欧洲文艺片与好莱坞商业片的导演。

    大师班的日程更是排得满满当当：

    连续三天，每天下午两小时主讲。

    一小时交互，晚上加映一场他的代表作，场场对外开放，却只接受“业内预约制”。

    可谁也没想到，预约信道开放当天，300个席位瞬间被抢空，后来者挤破头要“站票“”

    。

    最后电影节官方不得不临时在放映厅后排和过道加了300个折叠椅。

    即便如此，每天仍有上百位没抢到名额的影人和学生守在门口。

    “很多人觉得梦境是混乱的，但我的设置里，每一层梦境都是有“建筑规则”的。”

    方冬升拿着激光笔在台上分享、讲课。

    台下的人则是拿着笔记本，刷刷刷的记录着。

    如果让外人站在这里看，一定会觉得不可思议。

    为什么？

    此时，一个看上去非常非常年轻的华夏男人正在给一群老外上课。

    关键是，这些老外年龄不一，最年轻的都有四十多岁。

    年纪大的更是有头发灰白的老人。

    方冬升在台上没有废话，他调出了《盗梦空间》未公开的“多层梦境分镜手稿”。

    不是简单的画稿，而是标注了“时间流速比例”“潜意识防御机制逻辑”“场景折叠物理原理”的完整设置图。

    方冬升指向其中一张分镜：“比如这层酒店失重戏”，不仅要考虑演员的动作设计。

    还要计算电梯坠落的加速度与梦境时间的换算。

    甚至要提前和特效团队敲定失重状态下的光影反射规律”。

    拍电影不是瞎编，细节处彰显逻辑。”

    闻言，全场先是死寂，随即爆发出雷鸣般的掌声。

    有位欧洲知名特效公司的总监当场站起来大喊：“方！你这不是拍电影，是在做物理实验！”

    方冬升微微一笑，道：“我们只是比科学早走一步而已。”

    交互环节，有年轻导演提问：“如何平衡商业片的视觉冲击与文艺片的情感深度？”

    方冬升想了想，随后调出《空房间》的影视片段。

    男主角隐入墙中，与女主角隔岸相望，没有一句台词。

    却通过光影变化传递出极致的孤独。

    “商业片的内核是共情”，文艺片的外壳是克制”。

    有的时候我们需要把把两者反过来用，但有的时候又需要它们正位。

    具体是什么时候？我也在不断的去做尝试————”

    看到在台上侃侃而谈的方冬升，台下角落里的四位华语导演。

    他们心思各异，脸上却都挂着难以言喻的复杂神情。

    冯小钢心里依旧不忿，同样是“中西合璧”。

    方冬升能把西方的叙事框架填进严丝合缝的逻辑里，自己却被老外吐槽“看不懂”。

    “也就是运气好，撞上了《盗梦空间》这种讨巧的题材。

    真拍宫廷戏，未必比我强。”

    小钢炮心里暗暗道。

    杜其峰靠在椅背上，手里转着一支钢笔，眼神深邃。

    作为港岛商业片的领军人物，他拍了一辈子枪战片、警匪片，却始终没能真正打入好莱坞主流市场。