也在想象一个舞台上的画面。

    少女们站在舞台中央。

    灯光偏冷，但不是冰，是像玻璃反光一样的亮。

    表情不笑，却让人移不开眼。

    动作要干净，脚步要利落，转身要带一点“我知道你在看我”的感觉。

    他睁开眼，戴上耳机，打开FL Studio（数字音频工作站），随后手指落到键盘上。

    先不是旋律。

    先是心跳。

    他在鼓组里选了一个质地偏干、偏近的kick，又选了一个带砂砾感的snare。

    然后他停下来，皱了皱眉。

    “不够。”

    太普通了。

    这不够抓耳朵，这只是任何一首K-pop都可以用的底盘。

    顾承玹把鼓声全部静音，重新开始。

    他打开打击乐库，一层层试。

    不是那种吵闹的“民族风”，而是更象......

    某种异域香料的气味，轻轻撒进热锅里，瞬间你就闻得出来。

    他找到一个很细的、像指环敲在金属边缘的音色。

    又叠了一层更低的、像皮鼓被掌心压住的闷响。

    两层一叠——

    空气变了。

    鼓点不大，却能把人的注意力用指尖勾住。

    那种“高冷”的质感出来了，还带着一种淡淡的魅惑。

    顾承玹终于“恩”了一声。

    他把速度定在一个不会太快、但足够让舞蹈有攻击性的BPM。

    再往上叠一个极轻的bass，让整个空间有一点点的压迫感。

    接下来，才是旋律。

    他没有立刻写副歌。

    他先写开头。

    因为他知道——

    IVE这首歌，开头必须像门铃一样，一按就让人抬头。

    他在键盘上敲出几组音，试了又删，删了又试。

    有些太甜，有些太凶，有些太象别人的歌。

    他反复听，直到某一刻，一个冷冷的、带一点“俯视感”的旋律线落下来。

    他停住。

    再敲一遍。

    再敲一遍。

    可以。

    这段旋律适合谁？

    适合那种——一句话不多，但一句话就能把人耳朵黏住的声线。

    顾承玹把那一段标记出来。

    然后他把记事本翻到记录少女音色的页面，仔细阅读着代表每个成员特点的关键词，并在脑子里把她们的声音印象都过了一遍。

    最后。他开始做“切割”。

    谁适合用最轻的语气开口，谁适合在中段突然“懒”一下，谁的高音要象刀一样漂亮但不刺耳。

    他一边写旋律，一边在轨道上用颜色分段——不是为了好看，是为了提醒自己：

    这不只是一首歌，更是六个人的舞台剧。