2015年2月16日。

    清晨，六点半。

    悦秀公寓一楼大堂，近两百名少女聚集于此，睡眼惺忪却难掩兴奋。

    统一的训练服已经发放，T恤正面印着“创造元气少女”的字样，背面则是各自的姓名贴。

    总导演车澈站在临时搭建的小型舞台上，手持扩音喇叭：“从今天起，为期十天的封闭式基础培训正式开始。

    每天早上七点，班车会送你们去星光影视园的3号训练基地，晚上九点送回公寓。

    这十天里，你们将接受最基础的声乐、舞蹈、形体、表情管理、镜头感训练。”

    台下鸦雀无声，只有相机和摄象机的红灯在闪铄。

    节目组已经开始记录素材了。

    “2月27日，将进行初评等级考核。考核形式自由，可以个人表演，也可以团队表演“”

    。

    车澈顿了顿，“但我要提醒你们，女团的本质是团队协作。如何在团队中发光，又不过分掩盖队友的光芒，这是你们要思考的第一个课题。”

    人群中有轻微的骚动。

    杨超月站在后排角落，双手紧紧攥着训练服的下摆。

    她昨晚几乎没睡，脑子里全是白天的场景。

    刘皓存帮她纠正普通话发音，告诉她唱歌时怎么用气息，还教了几个简单的舞蹈基本动作。

    可那些动作，别人做起来轻盈优美，她一做就显得笨拙僵硬。

    七点，大巴车抵达星光影视园3号训练基地。

    这里原是一个中型演播室改造的，分为四个主要局域。

    舞蹈训练室（带整面墙镜）、声乐训练室（配备专业录音设备）、形体室（瑜伽垫、

    把杆）、理论教室（投影、白板）。

    第一天的课程安排得很满：

    上午七点至十点半：舞蹈基础（芭蕾基本功、流行舞基本步伐）

    十一点至十二点半：声乐基础（发声练习、音阶训练）

    午休一小时。

    下午两点至三点半：形体与表情管理四点到五点半：镜头感训练（如何面对镜头、如何找到自己最好的角度）

    晚上六点到九点：自由练习时间（训练室开放，可在老师的监督下自行加练）

    上午八点半，舞蹈训练室。

    五十名选手一组，分组训练。

    杨超月被分到第三组，和刘皓存不同组。

    舞蹈老师是个三十岁左右的女性，短发，身材修长，眼神锐利：“我是你们的舞蹈导师安娜，接下来的十天，将由我负责你们的舞蹈基础训练。先从最基础的芭蕾手位、脚位开始。”

    她示范了五个基本手位，然后说：“所有人，跟着我做。”

    镜子里，近百名少女举起手臂。

    杨超月站在最后一排，她努力模仿着老师的动作，但手指僵硬，手臂线条不流畅。

    ——

    前排几个科班出身的女孩，动作标准得象教科书。

    “手臂要延伸，手指要轻柔，像抚摸流水。”安娜老师在队列中走动，看到不规范的动作就会停下纠正。

    走到杨超月身边时，安娜停下了。

    她盯着杨超月看了几秒，然后伸手调整她的手臂角度：“这里，再抬高一点。肩膀放松，不要耸肩。”

    杨超月紧张得手心冒汗。

    “你之前学过舞蹈吗？”安娜问。

    “没、没有。”杨超月小声说。

    安娜点点头，没说什么，继续往前走。

    接下来的芭蕾脚位练习，对杨超月来说更是折磨。

    她长期在工厂站立，有点轻微的扁平足，做“一位”“二位”这些基本站姿时，脚踝不稳，身体摇晃。

    前排一个女孩回头看了她一眼，眼神里带着毫不掩饰的优越感。

    杨超月低下头，脸涨得通红。

    同一时间，第二组训练室。

    白梦研站在中间位置，动作标准但不够松弛。

    她在当平面模特时学过一些舞蹈基础，但也仅限于“会做动作”，离专业水准还有距离。

    相比之下，她旁边的陈意函明显更从容。

    陈意函从小学习民族舞，虽然主攻声乐，但舞蹈底子还在。

    休息间隙，陈意函主动找白梦研说话：“你跳得不错啊。”

    “还行吧，以前学过一点。”白梦研擦着汗，“你才是真的厉害。”

    “我学得久而已。”陈意函笑笑，“对了，你看到群里发的消息了吗？说初评考核可以组队。”

    “看到了。”

    “你怎么想？”陈意函问，“找谁组队？”

    ——

    白梦研环顾四周。

    训练室里，已经有人在