解構，自己投資拍電影這件事，聽起來竟然有那麼幾分可行性。

    “對！就是這樣！”張子嵐用力一拍大腿，“正是因為門檻變低了，我才動了這個心思！你們知道我們繁星娛樂有什麼嗎？”

    她像是要傾訴所有的委屈和不甘，語速都快了幾分。

    “劇組，我們是現成的！燈光、攝影、美術、場務……全都是跟著公司拍了十年以上電視劇和電影的老手，經驗豐富，配合默契！”

    “發行渠道，我們有！繁星自己的發行公司，跟全國的院線經理關係都鐵得很，保證排片率不是問題！”

    “甚至院線，我們自己都有！繁星影業旗下的電影院，雖然比不上萬恆、金鼎那幾家巨頭，但在國內也是穩穩排在前三的！”

    張子嵐一口氣說完，胸口劇烈地起伏著。

    “可以說，我們具備一切自己出片的基礎能力，天時地利人和，我們佔了地利與人和。”她頓了頓，聲音裡透出一股深深的無力感，“唯獨缺的，就是那天時——一個好的創作團隊。”

    “也就是導演，和編劇。”

    這兩個詞，她咬得特別重。

    包廂裡一片安靜，只剩下小龍蝦被剝開時清脆的“咔嚓”聲。

    所有人都聽明白了。

    繁星娛樂就像一個擁有頂級兵工廠和無敵艦隊的帝國，卻找不到一個能制定出完美作戰計劃的元帥。

    “別以為我們沒試過。”張子嵐的語氣冷了下來，像是想起了什麼不好的回憶，“公司的電影電視劇戰略可是排前三的，也搞過自拍片，花大價錢請過那些在國外某個不知名電影節拿了獎的‘天才導演’。”

    “結果呢？”王浩忍不住問。

    “結果？”張子嵐冷笑一聲，“一部文藝片，拍得不知所云，觀眾看到一半睡著了一片，上映三天就灰溜溜地下線了，虧得底褲都不剩。還有一部，說是商業喜劇，裡面的梗比我爺爺的年紀都大，尬得人腳趾頭都能在電影院地板上摳出三室一廳。該撲街照樣撲街。”

    “我們還試過買IP，買那些網路上很火的小說，請原作者來當編劇。聽起來很美好吧？尊重原著。可寫小說和寫劇本根本是兩碼事！最後拍出來的東西，原著粉罵魔改，路人觀眾看不懂，兩頭不討好。”

    “後來公司就怕了，不敢再輕易自己搞了。寧願去投資別人的專案，或者就像現在這樣，把我往別人的劇組裡塞。”

    一席話，道盡了一個龐大娛樂公司在內容創作上的窘境與無奈。

    電影或者電視劇，這東西真的有門檻，不是什麼人都能上手拍的。

    哪怕是名氣在外的天才，哪怕是粉絲無數的大IP，只要故事本身不過硬，拍出來一樣是死路一條。

    “那……什麼樣的故事，才算是好故事呢？”

    開口的，是沈星苒。

    她一直安靜地聽著，此刻終於忍不住問出了自己作為創作者最關心的問題。

    所有人的注意力都集中到了她身上。

    張子嵐愣了一下，似乎沒想到這個看起來文靜內向的女孩會問出這麼一個直指核心的問題。她想了想，卻發現自己很難給出一個清晰的答案。

    “這個嘛……就是，情節要吸引人，人物要討喜，結局要……要好？”她給出的答案，連自己都覺得有些蒼白。

    “其實沒那麼複雜。”

    許琛的聲音忽然響起。

    腦子裡都灌了好幾個成品作品了，那可不光是知道故事就完事的。

    系統提供的內容，遠比單純的故事要多，所以許琛當然會懂影視劇的製作理論。

    他放下筷子，用餐巾紙擦了擦手，整個人往椅背上一靠，姿態閒適，說出來的話卻帶著一種不容置疑的穿透力。

    “電影，或者說所有故事載體，展現的無非就是從環境到人物，再到一個流暢故事的完整過程。不管是商業片還是文藝片，核心都是一樣的，只是表現形式不同。”

    他停頓了一下，組織著語言。

    “商業電影，講究的是奇觀和節奏。它要給你看大場面，看你平時看不到的東西。爆炸、飛車、怪獸、魔法……但這些都只是外殼。

    它的故事核心必須非常簡單、直接，而且主線絕對不能散。主角從頭到到尾就一個目標，打敗反派，拯救世界，或者找到寶藏。所有的情節都要為這個最終目標服務，一路闖關，節奏緊密，直到最後的高潮。”

    “就像我們玩的很多遊戲一樣。”許琛補充了一句，“一個主線任務，帶著一堆支線，但你最終的目的永遠是通關。”

    這番通俗易懂的解釋，讓王浩和顧有文他們連連點頭。

    “那文藝片呢？”沈星苒追問，她的眼睛亮晶晶的，像個認真聽講的學生。

    “文藝片，恰恰相反。”許琛的語調也沉靜下來，“它不追求奇觀，它追求真實。它要把攝影機對準普通人，對準我們