而短劇，聽起來，就是一種徹底打破了這個黃金法則，並且將“人物標籤化”這種在傳統創作領域，往往被當成一種批評的技巧，奉為圭臬的產物。

    這樣的故事，能好看嗎？

    張韶陽沒有再多說。

    理論上的爭辯，在新鮮事物面前，總是顯得蒼白無力。

    他只是拿出自己的手機，點開了一個短影片APP，然後，將螢幕，遞到了許琛的面前。

    “你自己看。”

    許琛接過手機。

    螢幕上，正在播放的，是一個他有些眼熟的，情景喜劇合集。

    其實最早短劇的發展，是類綜藝和情景劇的一種故事編排，以搞笑幽默的風格，迅速讓人帶入環境，理解人設。

    就像現在螢幕上這個，叫《屌絲男士》的系列短片。

    一個穿著廉價西裝，頭髮油膩的男人，在各種生活場景裡，做出各種令人啼笑皆非的，充滿了反轉的舉動。

    幾乎對於人物沒有任何交代。

    觀眾不需要知道他叫什麼，從哪裡來，要到哪裡去。

    你只需要知道，他是一個“屌絲”這就夠了。

    這就是最典型的，採用標籤化人設，進行高效敘事的方式。

    在許琛看短劇之前，他並不相信，那些需要複雜情感鋪墊的，傳統的劇情故事，也能夠依靠這種敘事方式來展現。

    手機螢幕上，那個“屌絲”還在不停地，製造著各種尷尬而又密集的笑點。

    宴會廳裡那股充滿了虛偽與浮華的喧囂，彷彿被隔絕在了這塊小小的螢幕之外。

    幽默型別的短劇能夠受到歡迎，這並不是短影片興起之後才有的事情。

    早在網際網路還未像如今這般，如空氣和水一樣滲透進生活每一個縫隙的時代，西方就已經有了“情景演繹”的說法。

    他們將那些源於生活的幽默段子，當成真正的影視劇來拍攝。

    但這些段子往往都很短，一個笑點從鋪墊到爆發，可能只需要一兩分鐘，遠遠不夠湊成一集能夠在電視臺播放的節目時長。

    那怎麼辦？

    剪輯。

    通過後期剪輯，將幾十個甚至上百個敘事各自獨立的搞笑段子，巧妙地拼接在一起，湊夠一集三十分鐘的播出時長。

    本質上，每一個段子的敘事都是完全獨立的，其核心目的，也只有一個，就是集中展示“搞笑”本身。

    這便是最早哂脴嘶`化人物進行演繹的成功案例。

    螢幕上那部名為《屌絲男士》的系列短片，便是這種敘事方式的產物。

    雖然它還能被稱之為電視劇，算是一種異化的產物，但其核心，已經與傳統的影視劇，有了天壤之別。

    許琛的手指在螢幕上繼續滑動，翻閱到了其他型別的短劇。

    這一次，螢幕上出現的，是一個他完全陌生的，充滿了復仇與逆襲爽感的短劇合集。

    他隨手點開了一個。

    畫質粗糙得像是用十年前的老款手機拍攝的，畫面抖動，收音效果更是災難，背景音裡甚至能聽到劇組場工壓抑不住的咳嗽聲。

    劇情，更是簡單粗暴到了令人髮指的地步。

    一個穿著一身明顯不合身的廉價西裝，頭髮卻梳得油光鋥亮，看起來像是鄉鎮企業家的男主角，正在被一群同樣穿著浮誇，演技尷尬的“反派”按在地上摩擦。

    場景，是一個看起來像是某個小區會所的包間，牆上還貼著“禁止吸菸”的標語。

    燈光？不存在的。

    道具？就是幾瓶看起來像是從樓下便利店買來的啤酒。

    整個故事，沒有任何邏輯可言。

    你不知道男主角為什麼會被羞辱，也不知道反派為什麼如此囂張。

    所有的情節，都只為了最後那個充滿了土味特效的“反轉”服務——男主角一個電話，叫來了一群穿著黑色背心，手臂上貼著龍虎紋身貼紙的“手下”，然後，用一種近乎念臺詞的語氣，說出了那句經典的，充滿了中二氣息的臺詞。

    “三十年河東，三十年河西，莫欺少年窮！”

    這種極端化的敘事，讓許琛看得非常不適應。

    因為，它確實不好看。

    以他那被系統改造過的，對“故事”有著近乎變態般審美潔癖的大腦來看，這種東西，甚至都不能被稱之為“作品”。

    它就是一堆由拙劣模仿和尷尬演技堆砌起來的，工業垃圾。

    他甚至都有些懷疑，張韶陽這位曾經站在華語影壇頂峰的天王巨星，是不是因為退隱太久，導致審美出現了嚴重的斷崖式下滑。

    然而，張韶陽並未多說什麼。

    他只是安靜地看著許琛，看著他那張寫滿了困惑與不解的臉，然後，問出了一個看似毫不相干的問題。

    “在短影片平臺