盪，充滿了對藝術的執著與熱愛。

    “把那些被浪費掉的，充滿生命力的鏡頭，都給我找回來！”

    她的話語，像一把無形的手術刀，再次劃破了剪輯室裡，那剛剛凝固的空氣。

    剪輯室裡，那股混雜著咖啡因和焦躁的空氣，在孫佳的到來後，似乎被注入了一絲鮮活的氧氣。

    她沒有久留，只是將自己那段經過精心剪輯的示範片段，反覆播放了幾遍。那段融合了李師傅的敘事邏輯與趙飛魚的藝術留白的片段，像一座橫跨在兩者審美鴻溝上的橋梁，清晰地展示了“藝術性與敘事性兩不耽誤”的可能。

    孫佳的分析，精準而又犀利。她用導演的敏銳，剖析了李師傅的“過度敘事”與趙飛魚的“意識流表達”，指出了兩者各自的侷限。

    但她也清楚，自己的角色，僅僅是一個引路人。她可以點亮一盞燈，指明一條方向，但真正的跋涉，終究還得靠李師傅和趙飛魚自己。

    “我的時間有限，只能幫到這裡了。”孫佳的聲音，帶著一絲疲憊，卻又充滿了不容置疑的果斷。她將電腦上的播放介面關閉，拔下隨身碟，利落地起身。

    “這個版本，你們可以作為參考。”她看著李師傅和趙飛魚，那雙總是帶著幾分咋咋呼呼的眼睛裡，此刻卻充滿了嚴肅的期待，“你們兩位，一位是油畫專業的專家，對畫面色彩和構圖有著極致的追求。另一位是動畫電影剪輯的活化石，對敘事節奏和觀眾心理有著深刻的理解。”

    孫佳頓了頓，語氣放緩：“只要你們能靜下心來，接納彼此的意見，找到糅合對方美學和敘事的平衡點，真正剪輯出來的內容，甚至會比我做到的更完美。”

    她沒有說更多，因為她知道，術業有專攻。她的導演思維，可以提供宏觀的思路，但具體的細節打磨，還需要依賴專業剪輯師和美術指導的經驗。

    “等工作室這邊剪輯完成，發給我稽核一遍，這個時間我還是可以騰出來的。”孫佳臨出門前，又補充了一句。這既是她作為《大魚》投資方之一的責任，也是她對這部電影未來走向的關心。

    許琛點了點頭，孫佳現在比任何人都忙碌。她的《頻率》已經進入了後期收尾階段，宣發工作也提上了日程，能夠騰出時間也實屬不易了。

    “《頻率》的後期怎麼樣了？”許琛趁著孫佳喝水休息，關心道。

    孫佳嘿嘿一笑：“後期已經基本完成了！現在主要就是宣發了！”

    她的聲音裡，充滿了對即將到來的電影上映的期待。

    “具體的上映時間，也就在一個月之後。”孫佳掰著手指頭算著，“如果《大魚》的後期足夠快，那差不多在前後腳！”

    許琛沉默的點了點頭。

    一個月之後。

    《大魚》這邊，如果一切順利，最多還需要兩個月的時間才能完成所有的後期製作。

    也就是說，《頻率》基本上會趕上春節檔。那是每年電影市場最火爆，也是競爭最激烈的一個檔期。而《大魚》，則很可能被安排到三月份的淡季。

    三月份的電影市場，通常是票房的“冷宮”。

    許琛當然想要給《大魚》選一個好檔期。他知道，一部電影的成功，除了內容本身，檔期選擇也至關重要。一個好的檔期，能讓電影在上映初期，就獲得足夠的曝光和關注度，從而帶動口碑發酵，形成良性迴圈。

    但很可惜，拍片這種東西，控制權並不完全在發行方手裡。尤其對於一個新興的工作室，第一部電影，更是如此。

    顧有文的工作室雖然背靠蔚藍投資，但《大魚》專案，蔚藍也不好插手太多。

    投資公司嘛，不可能跟個保姆一樣，什麼事情都要參一手，否則人再多也忙不過來的。

    而《大魚》是實實在在的缺少繁星娛樂那種強大的行業背景和宣發渠道。

    在電影市場這個充滿了爾虞我詐的修羅場裡，一個沒有“背景”的新人，想要搶到好的檔期，無異於虎口奪食。

    新興工作室的第一部電影，是缺少熱度和流量的。宣傳砸得再狠，口碑也需要真正的內容才能樹立起來。

    現在這個時代，短影片行銷氾濫，觀眾已經被各種“神作”預告片騙得太多了，對所謂的“宣傳”已經有了極高的警惕性。

    他想起張韶陽那句“上層的渠道，是被資本牢牢控制的”。

    這不僅僅是針對電影學院畢業的學生，同樣也適用於他們這樣，試圖用內容去敲開市場大門的新生力量。

    許琛的目光，再次落在了李師傅和趙飛魚身上。兩人此刻，正對著孫佳的示範片段，陷入了某種深層次的討論。李師傅時不時地用手指在空中比劃著，趙飛魚則在一旁，認真地聽著，時不時地點頭，偶爾也會提出自己的疑問。

    他們之間的氣氛，不再是之前的劍拔弩張，而是一種充滿了求知慾和合作精神的奇妙的平衡。

    許琛的心，稍稍安定了幾