不光演技好，身材也壯的很，只是因為演了很多小人物，屬實有點浪費他那身大骨架了。

    起碼秦大野覺得，江午只要練練拳擊增增肌，截胡馬東錫的走紅方式完全沒問題，畢竟那都不需要會真功夫，凸顯暴力打擊感就足夠了。

    而演技，江午能甩馬東錫十八條街。

    所以老捧女演員也太單調了，男演員也必須捧到位！

    卻說對於男主角，米勒自然沒意見，本來他的醉翁之意也不在酒。

    於是乎……成交。

    至於《精靈旅社》沒提到，也無妨，反正秦大野截定了，大不了賣給迪士尼。

    再者這片子也挺適合夾帶私貨，論民俗、神話裡的怪物種類，全世界綁一塊也沒東大多啊，別說山海經了，西遊、聊齋隨便拎一個都足以吊打全世界了。

    反正一瞬間，秦大野腦子裡就冒出幾個相當有特點還有記憶點的“怪物”，比如九尾狐，比如小倩，比如四妹，比如七七……好吧，都是女的~

    畢竟漢服女妖精，絕對搶眼。

    當然七七穿的不是漢服，可也得承認，英叔是位偉大的演員，他最大的貢獻，就是把殭屍和清朝官服焊死了。

    總之，要的就是美，就是要和西方怪物格格不入，如此對比才強烈，印象才足夠深刻。

    秦大野甚至準備相應角色登場必須伴隨專屬BGM，東方美學拉滿！

    而且這些想法扯的並不遠，秦大野的確很忙，準備要拍的戲很多，但是3D動畫電影有一個特點，那就是對導演的時間支配相對友好，理論上更適合“軋戲”。

    原因不復雜，3D動畫的角色和場景都是虛擬的，不需要像真人實拍那樣，要求導演每場戲都必須釘死在片場。

    導演的主要工作重心在於前期的創意把關和製作過程中的持續審閱。

    只要前期將美學風格、人物設定和分鏡頭指令碼這些藍圖確定下來，製作團隊就能據此推進，那導演的工作就變成了定期審閱成品效果，然後提出修改意見，更像是一個總品控師。

    尤其美妙的是，3D動畫的哏R擁有極大的自由度，可以在後期隨時進行調整和最佳化，這避免了實拍中“鏡頭拍廢”導致素材無法使用的尷尬。

    當然，任何修改都意味著額外的工作量和成本，並非毫無代價，不過時間方面確實靈活便利的多。

    再者，秦大野也不一定要當導演，好萊塢更流行製片人中心制，他也可以當製片人嘛，也享受一下對導演指手畫腳的樂趣~

    反正原本沒打算儘早涉足動畫領域的他，決定小幅度改改計劃，誰讓索尼先挑起了戰爭呢，那戰爭什麼時候結束，可就不是索尼說了算的了。

    並且……兵貴神速！

    ……

    離開米勒居所後，秦大野沒耽誤工夫，在車上就給華納先去了電話，要敲定他們那邊的《瘋狂的麥克斯》版權問題。

    倒不是秦大野著急，而是他覺得現在就是最好的時機。

    畢竟大劫案的轟動還在擴散，下午還來了個的現場直播反狙殺，米勒又放棄了，他還掛著招財貓的屬性，加上他不要版權也能改設定另起爐灶，可以說是真正的優勢在我。

    那華納要是還分不清輕重，距離拜拜也不遠了。

    事實上華納很有數，下午刺殺時間結束，華納和迪士尼就先後來點，表明了慰問關心，以及堅定支援秦大野的態度。

    畢竟兩家也不傻，都意識到了秦大野被刺殺的後果，不由得不懷疑，這事兒可能也是在搞他們，至少從結果上來說，他們確實是被搞了。

    所以在話裡也有暗示，他們很生氣，一旦查到真兇，甭管法官怎麼判，那孫子都會有額外加餐。

    是以秦大野的要求，話事人傑夫只是稍事遲疑，便痛快的表示都是小事情。

    反正《瘋狂的麥克斯4》有多麻煩，他們也清楚，畢竟“製作者地獄”這個描述就是從好萊塢開始的，這種破事是影視從業者最怕的。

    不得不說，梅爾·吉布森跟魷魚的矛盾，也確實讓華納有些頭疼，畢竟魷魚在西大的影響力，越是身居高位就越是清楚。

    現在招財貓既然有興趣把自己的故事和《瘋狂的麥克斯》融合，那是好事啊，華納的IP版權多了去了，何況這又不是華納最賺錢的IP，意思意思給個友情價，還有助於留住這個幸咝∽印?

    於是乎，一個電話就搞定了，回頭簽約。

    至於索尼，秦大野提都沒提，不是不想利用兩家大公司給索尼上眼藥，而是秦大野覺得目前時機不合適。

    畢竟下午的案子，他晚上就找到線索，也太快了，何況還沒有證據。

    再者要利用兩家，也不一定明說，他再怎麼香餑餑，可也不是迪士尼、華納的親爹，開戰那可不是輕易就可以下的決定。

    所以利用他們的資源就可以了，有機會暗戳戳捅索尼一刀，兩家