倒是《曼達洛人》也給了秦大野提示，那關係到一個很重要的事。

    如果不是盧卡斯來找他，如果不是因此要拍《曼達洛人》，秦大野還真就把那茬兒給忘了。

    啥事兒？一個開創性的拍攝手段！

    也即是用LED屏搭建個巨型動態背景的弧形幕，以此來替代綠幕。

    當然現在是2004年，似乎一些技術條件都達不到，起碼LED螢幕的解析度是遠遠不及後世的。

    但是秦大野想起這茬後，覺得這都不是問題。

    因為弧形巨屏動態背景的很多好處，和技術不足的弊端比起來，依舊利大於弊。

    首先說好處，常規綠幕其實有個非常糟糕的缺陷，就是“綠幕溢位”。

    什麼意思？就是在拍攝的時候，綠幕會讓現場打光在演員身上呈現綠色反光，對，真的被綠了~

    這就必須在後期製作中花時間精力抹掉，還得整的自然，那麼時間和成本都會提高。

    而一旦有所遺漏，就會出現光源方面的穿幫。

    可動態巨幕就沒這個麻煩了，甚至可以說是最接近“自然光”的拍攝方法，因為螢幕播放的影像本身就在發光，能讓演員身上的反光無比貼近於真實情況。

    要知道影視拍攝中的光，是重中之重，直接決定了視覺呈現效果。

    正因如此，《曼達洛人》的實際拍攝效果非常好，可以說是有史以來CG技術最接近真實的一次，呈現效果之真實，遠超以往。

    某種程度說，是最為貼近實景拍攝的。

    是以在那之後，也成了特效電影的拍攝趨勢。

    其二，綠幕拍攝啥都沒有，一切都靠演員的想像力在發揮，這對演員的要求就很高了。

    而演員表演的結果，又會限制後期製作的發揮，如果不想補拍，那麼就得讓特效去適應演員的表演。

    所以難免有些差強人意的時候出現。

    但是動態巨幕就不一樣了，演員是在進行互動式的表演時有了參照物件，會發揮的更好。

    也會在前期就和虛擬場景或者虛擬角色達成互動，那麼在這過程中發現了問題，也能早發現早解決，不用後期再進行補拍了。

    可以說大大提高了效率，也節省了大量的時間和成本。

    其他的好處也不少，起碼螢幕還能直接變成綠幕，放綠色背景就行了。

    總之，說這是革命性設計可能過了，但絕對是跨越式的邁進了一大步。

    至於說技術方面的難題和弊端，其實也好解決。

    首先那動態背景雖然跟遊戲產業的發展有關，得等虛幻引擎發展到位了，才能簡單方便的應用，因為背景是3D建構的，才能跟著鏡頭轉動。

    畢竟掛個動態投影拍電影並不是新鮮手段，這種創意在五六十年代就有人用過了，只不過那時放的影片背景無法隨著鏡頭邉樱@得特別假。

    所以跟鏡頭保持同步是必須的，如此才能做到以假亂真。

    但虛幻引擎沒開發出來又怎樣，這個難點可以用笨辦法來解決嘛。

    對，依舊是做3D建模，反正電影特效原本也得這麼幹，無非是不如有了虛幻引擎後那麼方便省錢。

    至於如何和鏡頭保持同步，秦大野相信這活兒交給哈工大精英來解決肯定沒問題的，畢竟這又不是什麼黑科技。

    那麼螢幕解析度不夠的問題呢？這對秦大野來說更不是問題！

    不夠高怕啥，又不是直接採用，他要的是更接近自然光的真實光影。

    所以不夠高畫質沒關係，把該得到的光源效果都得到了之後，可以在後期製作時把原本就製作了的動態背景替換上去就行了。

    （這段不算字數，因為是後補上的。

    關於綠幕摳圖這點，本來打算在書評裡回答，但想想大家還是能產生疑問，所以直接說明吧。

    怨我，沒寫詳細，虛擬動態螢幕，不止是能替代綠幕，還可以“區域性綠幕”，就是隻讓需要的部分出現綠幕，以便摳圖。

    因為那就是個超大螢幕，是可以通過電腦控制的，給演員區域新增一小塊綠幕很簡單。

    而更有意思的來了，因為動態螢幕不止是背景，還有天花板一樣的頂棚LED屏，幾乎全方位，所以綠幕溢位的問題，在多角度自然光照射下，也消失了。

    這點我是看過相關科普影片的，所以後期摳圖依舊沒障礙，不清晰的建模背景，可以用現成的清晰建模替換掉，不耽誤事。

    另外，這技術不需要AI技術，因為可以區域性綠幕摳圖，不過還是感謝書友提出疑問，因為確實我我寫的不夠詳細，我的問題。）

    這樣光源和互動就都有了，多個步驟怕啥，已經比在綠幕前乾巴巴的拍攝要高明太多了。

    關鍵當下搞這系統的成本過高，對秦大野來說還是大好事！

    因