是以如果這是在未來的話，此刻會肯定有熱心網友發彈幕——前方高能！

    鼓聲，小提琴，大提琴……節奏猝然變的更加激烈！

    唸經一般的侗語吟唱同時出現！

    而秦大野的表演同步開始，他不斷扭動身軀，呈現出各種常人難以做到的姿勢。

    對，這段戲秦大野把畢生所學全用上了，以功夫來表現高難度形體，給人的感覺，就是力量在其體內瘋狂奔湧著，導致身體不得不為之適應，給出反應。

    就好像，他在……三次發育！他在生長！

    而如果瞭解《蟬喓歌》歌詞的含義，解讀後竟然也和劇情對應的上！

    歌詞倒是很簡單，大意就是描述生命苦短，像蟬兒一樣短暫，從三月跨到九月，蟬兒就要死了，而歌者表示，我要唱一首蟬之歌獻給大家，但是……我聲音不好，我聲音不好。

    對，那句頗為帶感的“銀色佩拉”，就是我聲音不好的意思。

    那麼為什麼會精神分裂？不正是因為有各種不完美麼，為什麼又要誕生“野獸”，正是為了進化到完美！

    關鍵“賽博唸經”時的鏡頭，不止是秦大野的，也有穿插楊覓的。

    那麼對應上之前楊覓在學校被灞囹的劇情，顯然歌詞含義，對應的也是楊覓的悲劇人生經歷。

    “賽博唸經”，在至高點結束了，安靜了。

    月光灑在秦大野身上，明暗光線對比之下，將秦大野那為了配合戲份刻意增重的軀體，顯得尤為龐大！

    這就純純是攝影技巧了，比如《美隊1》中，史蒂夫的胸肌確實不小，但在出實驗艙的那一刻，因為鏡頭角度和打光，顯得其胸肌起碼要再發達上一倍還多！極盡誇張！

    此刻秦大野的背影就是如此，那賁張且跳動的肌肉塊，給人以力量已醞釀到了臨界點，下一秒就會爆發之感。

    加上之前神曲的渲染，這一刻觀眾的情緒被徹底引燃了！

    “野獸”的雄壯感，壓迫感，威懾感，無限拔高！

    跟著“野獸”朝沒有封牆的一側樓體，狂奔而去！

    而鏡頭竟然完全尾隨，如附骨之疽，緊追不捨！

    加上環境移動的對比，速度感進一步加強！

    跟著“野獸”突然躍起！不但跳了出去，而且很高！很遠！

    那完全是非人的力量！

    更猛的是，這個鏡頭是“攝影師”跟拍！

    對，鏡頭同步躍起，緊隨著“野獸”縱躍！

    別的方面秦大野極盡省錢了，但這段戲，他可沒小氣！

    因為原版的野獸誕生戲，在秦大野看來太普通了，完全配不上“野獸”的逼格。

    何況拍動作戲本就是他的強項，無論電影中還是現實中~

    所以沒錯，這段用了吊威亞，而且不止是秦大野吊威亞，連攝影師也在吊威亞，等於兩人保持著同步距離，同步高飛！

    當然他親自做攝影師把握會更高，可是沒辦法，他是主演，所以這段戲花的時間是這部戲中最多的，得讓攝影師也練到位，不然根本做不到配合默契的一鏡到底。

    至於當下呈現的效果，完美！

    就好像觀眾也追著野獸一起高高跳起，飛躍，刺激感足到爆！

    要知道秦大野“知道的”第一個秀這種跳躍跟拍鏡頭的，還是電影《大叔》，那戲還得幾年後才誕生呢，而且秦大野這個鏡頭玩的比《大叔》玩的更誇張。

    （不確定在《大叔》之前有沒有同類跟拍跳躍的鏡頭，但以哥們兒的閱片量回憶，真不記得《大叔》之前有。）

    緊隨著高飛，觀眾也如同跟著秦大野從高空躍落到了地上。

    就跟玩3D遊戲似的，視覺訊號傳遞給大腦，誤導了大腦，觀眾的身體直接給出生理反應，心臟忽悠一傢伙，跟玩了次高空彈跳一般！

    這還沒完，落地瞬間秦大野承接絲滑狂奔！

    以秦大野的體能當然跑的很快，但別說是超人類了，他跟職業短跑邉訂T都比不了。

    那麼怎麼呈現超越人類的奔跑速度呢？

    正常來說是用電腦特效，但秦大野當時沒打算花那份錢，用的還是鏡頭手法。

    只是他往前跑，攝影師無論是跟拍還是原地拍，都襯托的不夠充分，所以攝影師的位置，是同步向後移動！

    那麼秦大野高速向前，鏡頭高速向後，這就在視覺上形成了秦大野跑出了雙倍距離的感覺。

    而攝影師當然沒有倒退著拍的本事，所以反正是一鏡到底，威亞照常吊，只不過攝影師沒“落地”，而是秦大野開跑的時候，威亞拉著攝影師在往後飄。

    當然，通過鏡頭變焦也能達到類似效果，但秦大野試了，一來不夠絲滑，二來變焦缺乏“動感”。

    於是乎，一個視覺魔術對比出來的超高速狂奔就出現了。

    儘管這一個鏡