這位導演的電影風格。

    因為直接用文字表述很難形容維倫紐瓦的風格，維倫紐瓦討厭對白，是強調視聽語言來講故事的導演，得看得感受才能明白。）

    而人家那種鏡頭語言、組織排程和美學風格，真正做到了藝術和商業的雙重結合，尤其是在調動觀眾情緒方面，堪稱功力深厚！

    當然這一點很多導演都能做到，關鍵維倫紐瓦的玩法夠特別，導致他的風格極具個人特點，讓人一看就知道是他的片子，屬於風格化導演。

    這類個人風格濃郁的導演也挺多的，比如墨鏡王的抽幀，比如侯孝先的長鏡頭，比如爆炸貝的爆炸，比如無語森的鴿子~

    但是藝術風格強烈的同時還能兼顧商業領域，並在商業上取得巨大成功，那就非常罕見了。

    這麼說吧，未來被業界和影迷認為最有可能扛鼎世界影壇的兩位大導演，分別就是諾蘭和維倫紐瓦。

    為啥是他倆？你光玩藝術有啥了不起的，學導演的九成九都在玩藝術好不好。

    所以標新立異從來都不新鮮，但標新立異的同時，還能讓觀眾愛看，那就不得了了。

    恰恰維倫紐瓦搞商業大製作時就是依舊“藝術感”十足，觀眾還就愛看！

    當然這麼說也絕對了，他的片子兩極化還是挺嚴重的，喜歡的超喜歡，不喜歡的就很討厭。

    可秦大野並不準備做“風格化”導演，這輩子都不可能，因為他從不覺得一種風格能適應所有型別的電影，得根據拍攝需要來定，那麼他又為啥學維倫紐瓦呢？

    簡單，秦大野看重的維倫紐瓦風格中比較牛嗶的地方，用來適配一些電影就非常合適了，並且還適合……裝嗶~

    對，就是裝嗶，因為有些題材的電影，你不在視聽語言上搞些特別的，受眾就會縮小，影響力就會降低。

    起碼秦大野覺得《毒戰》就是這種電影。

    而論到裝嗶，杜七峰跟維倫紐瓦的差距還是挺大的。

    雖然這兩位都喜歡在裝嗶的同時來突出真實感，可依舊是後者更強。

    這方面被封神的《邊境殺手》就是集大成之作，真實感，冷峻感，不安感，壓抑感，神秘感，懸疑感，壓迫感，沉浸感，都做到了極致！

    尤其是真實感和沉浸感這兩點尤為重要，要知道讓觀眾相信電影裡的世界是真的，很難，可又是必須做的。

    但維倫紐瓦就是能在保持風格化的同時，能讓觀眾沉浸進去，相信那個電影世界是真的，要知道這可不只是現實題材，科幻題材同樣如此。

    不然《邊境殺手》也不會一上映就同時征服了評委和觀眾，得承認確實牛嗶。

    秦大野自然也不例外，對這貨的拍攝風格相當佩服。

    是以即便他前世荒廢了半生，穩定下來後也沒有直接忘掉自身專業，他對維倫紐瓦的每部片子都是反覆研究過的，對其視聽美學風格不能說是完全掌握吧，可也僅僅差個實際操作做驗證的過程了。

    而《毒戰》就是他用來驗證的第一部片子，下一部這種風格的嘛，毫無疑問，正是維倫紐瓦的封神之作——《邊境殺手》！

    是的，毒戰從未結束，反正在電影裡宣傳禁D，秦大野樂意的很。

    而且題材雷同也不會讓這種視聽風格有重複感，畢竟津門和美墨邊境不一樣，東大警察和西大吸愛誒、FBI不一樣，故事基調更不一樣。

    至於說維倫紐瓦怎麼辦？涼拌唄。

    要知道如今的維倫紐瓦正處於息影八年的狀態，對，他拍了兩部藝術電影嶄露頭角後，這位就直接消失了八年，沒人知道他幹嘛去了，到了2009年才重新出現在影壇上。

    而八年之後再拍戲他也不是馬上成熟了，他也還是在摸索探索，期間每部片子雖然都很特別，但直到2015年的《邊境殺手》，才是他風格大成的時期，也正是這部作品奠定了他的行業地位。

    那麼直接呼叫這種成熟的視聽語言，這風格當然就是……秦大野的風格~

    咋地？大導演哪個沒學過前輩，哪個又沒致敬過前輩？哥們兒跨時空致敬不行麼？

    大不了……收了維倫紐瓦嘛，大秦影業唯才是舉~

    當然，只要你別說“活在秦大野的影子裡”，哥們兒肯定不會學夏洛揍你的~

    不過終究還是蝴蝶效應+新鮮感的原因，跟諾蘭等導演一樣，蝴蝶效應肯定會影響到那些人，原本的作品未必出現了，他秦大野還想看點新鮮電影呢。

    偏偏這點對維倫紐瓦來說還是重災區，很簡單，《邊境殺手》的編劇是誰？謝里丹啊。

    既然謝里丹都讓自己給收了，他維倫紐瓦上哪找《邊境殺手》的劇本去？

    至於說收了維倫紐瓦很難麼？一點都不難。

    因為這貨別看是拍藝術片出道的，但骨子裡酷愛科幻題材！

    為啥《銀翼殺手2049》沒人敢接他接了？因為當