在21世纪的美国，对於像西蒙和迈尔斯这样的青少年来说，想要製作一份属於自己的音乐de，只要不涉及正式商业发行，技术门槛其实並不高。

    得益於成熟的音乐製作软体，如fl studio（fruityloops）、dplug tracker、开源的audacity以及更专业的adobe audition，即使是业余爱好者也能在电脑上创作出结构复杂、音效精巧的音乐。

    然而，对於大多数囊中羞涩的年轻人来说，“採样”——直接截取並使用他人已出版歌曲中的经典旋律或节奏片段——几乎是不可避免的捷径。

    但这背后隱藏著巨大的版权地雷。

    自己做著玩、在小圈子里分享或许无人追究，可一旦作品公开发行並產生影响力，几乎必然引来原版权方严厉的侵权诉讼，那將是初创者无法承受的麻烦。

    早期的嘻哈音乐就是最好的例子，许多嘻哈先驱如biz rkie、de la soul等都曾因未经授权採样而陷入漫长且昂贵的法律纠纷。

    这些案例彻底改变了行业规则——从此採样从“先使用后协商”的潜规则，转变为必须“先授权后使用”的法律铁律。

    这间接推高了音乐製作成本，却也促使后来的製作人更注重原创或通过正规渠道获取採样许可。

    这也正是迈尔斯格外佩服西蒙的地方之一。

    之前西蒙让他帮忙製作的那几首de——《sobody that i used to know》、《call  ybe》、《we are young》——每一首都旋律抓耳，歌词也颇具意味，最关键的是，它们完全不需要採样任何现成音乐！

    至少迈尔斯是没见到也没听出来...

    西蒙仅仅依靠fl studio內置的大量合成器、鼓机音源和採样器，就能构建出独特的听感。

    迈尔斯觉得西蒙的音乐天赋令人诧异。

    但让他感到些许遗憾的是，西蒙的灵感似乎总是不完整，或者说，在完成了最核心、最洗脑的hook段落后，他就迅速失去了兴趣，转头去忙活下一首新的创意。

    也许，这就是天才的世界吧…

    迈尔斯只能这样理解，並热切期盼著西蒙哪天能真正完成一首完整的作品。

    根据西蒙“这次是ed格”的要求，迈尔斯熟练地在各大音乐製作论坛和资源站搜寻著免费的vst插件。

    他需要为这首电子舞曲找到合適的合成器来製造尖锐的lead音色和厚重的贝斯线，以及各种混响、延迟、压缩、均衡效果器来打磨声音质感。

    两人忙活完插件加载和基础设置，正式开工。

    打开fruityloops，迈尔斯首先编好了鼓的节奏范例，奠定了歌曲强劲的电子节拍基础。

    然后他加载了一个免费的vst合成器，根据西蒙哼哼的调调，编写出低沉有力的贝斯line和怪异却莫名带感的主旋律。

    迈尔斯將不同的节奏和旋律范例在播放列表中巧妙排列，初步构建出歌曲的前奏、主歌、铺垫和高潮结构。

    一切准备就绪，迈尔斯设置好音频轨道，启用录音功能，对西蒙点了点头。

    西蒙清了清嗓子，凑近麦克风，开始了他的“表演”：

    “ring-ding-ding-ding-dingeringeding！”

    “gering-ding-ding-ding-dingeringeding！”

    “what does the fox say？”

    “wa-pa-pa-pa-pa-pa-pow！”

    “wa-pa-pa-pa-pa-pa-pow！”

    唱完这段核心部分，西蒙停下，要求迈尔斯调整音轨，把他所有的“狐狸叫”人声都精准地放在反拍（off-beat）上，以增强节奏的跳跃感和怪异趣味。

    迈尔斯脸上写满了震撼与困惑，手指在操作，脑子却在疯狂质疑。

    『这…这东西也能算是音乐吗？』

    这和他之前帮忙製作的《sobody that i used to know》那种带著淡淡忧伤的独立流行风格简直是天壤之別！

    “西蒙，”他终於忍不住开口，语气充满了难以置信，“你唱的这到底是什么玩意啊？！”

    西蒙一脸理所当然，仿佛在陈述一个宇宙真理：

    “what does the fox say？这当然是狐狸叫啊！”

    迈尔斯十分怀疑，一脸『我读书可不少，你不要骗我』的表情：

    “狐狸是这么叫的吗？…你准备了几种叫法？”

    他以为可能就一两种擬声词重复使用。