西蒙看著亚瑟律师脸上露出的惊讶神色，知道对方多半没看懂这项技术的威力，他用一句话回应了他关於权威性的质疑：

    “权威性不再来自金字塔尖的少数人手中的播放权，而是来自屏幕前数百万用户的每一次点击、分享和真实的喜爱。”

    “一首歌的商业价值，不仅在於被播放，更在於复杂的版权授权和版税追踪。

    你如何在没有ascap或b这些行业协会背书的情况下，追踪你的歌曲在电台、电视、餐厅、酒吧，甚至其他无数网站的播放次数，並確保收到应有的版税？这是一个极其复杂的系统工程。”

    但对我而言，这首歌的盈利大头將来自於直接的商业授权，而非被动的播放版税。

    《we are young》的两个主要gg方，一个是skullcandy耳机，另一个就是youtube平台本身。这是一次深度绑定的品牌合作。”

    他身体前倾，目光灼灼地看著亚瑟：“您看，亚瑟，我正在尝试开闢一条新路。

    它或许不完美，但它证明了另一种可能性：一个歌手，也许不需要完全依赖传统的电台和唱片公司体系，通过网际网路和自身的创意，同样能够出名、赚钱，甚至...比走传统路线赚得更多、更自由。”

    他缓缓起身，走到办公室的窗边，背对著西蒙和迈尔斯，望著窗外西好莱坞街道上川流不息的车流。

    作为一位习惯在既定规则內解决问题的律师，他或许一时未能完全理解“嵌入”技术背后去中心化传播的革命性本质，他仍以为每个网站的播放都是独立的个体行为。

    但这並不影响他判断出：西蒙所描绘的这种新模式，在商业可行性上是成立的，它確实绕过了一套繁琐而昂贵的旧体系。

    而西蒙看得更远。

    他知道，传统渠道的那些零散播放版税，在未来只是收入的补充；

    网际网路带来的直接gg分成、品牌合作、打赏等收入，才是收入的大头。

    而流媒体播放带来的播放版税收入，恰恰是由他一手创建的youtube平台，与他自己的唱片公司直接结算的——这几乎是完美的左手倒右手，效率极高，成本极低。