蔡艺侬和姚壮宪内心大受震撼，久久不能平息。

    两人一时无言，一边在平复情绪，一边用止不住的欣赏目光看着杨玉清。

    此子说试一试，没想到就试出了一场精彩绝伦的“大戏”。

    结合他起初在表演上什么都不懂的情况来看，这场“大戏”真可谓冲击到了他们的心灵与认知。

    就看了二十多天的书，对表演的理解和表现力就能这么厉害了？

    北影、中戏、上戏那些学生天天看书啊，还有老师指导啊，有几个演员演技好的？

    李国立说得没错，这真的是天才！！

    光靠看书，光靠自己领悟，光靠理论知识，没任何实践经验，就达到了李国立口中教科书级别的表演水平，这不是天才是什么？

    最神的是，这天才还能创作台词，水平还挺高。

    三言两语、极其精炼、毫不废话的，用自创的台词就把人物感层层递进、情绪翻转、步步立体。

    “这哪里是宝藏啊，简直就是稀世珍宝。”蔡艺侬跟打了鸡血似的，红光满面地道。

    闻言，李国立和姚壮宪笑而不语，各自脸上都浮现对蔡艺侬之言认可的神色。

    而还在他们看回放画面的时候，杨玉清表演完便进入了自省状态。

    他在这些天看了些书籍，发现演员之道和修仙之道在某种程度上而言，有异曲同工之妙。

    声、台、形、表，是演员的四门基本功。

    声，声音。气息为本，能量贯通。

    这门基本功需要深厚的内息，通过控制内息在经脉中的运行与振动，使发出的声音与表演出的人物感结合，达到声音与形象合一的地步。

    声，这门基本功也和修仙之前炼体阶段中的“炼脉”相契合。

    台，台词。言为心声，血蕴其魂。

    不同灵魂或是说不同性格的人，言语方式是不同的。

    因而可说，台词是人物灵魂的展现。

    灵魂因情绪变化自有波动与起伏，就会使得体内气血的浑厚程度发生变化，或时而平静、或波涛汹涌。

    譬如暴怒时，身体气血充沛；譬如安宁时，身体气血平静。

    这与“炼血”很相似，通过控制与调整全身气血直达喉舌的浑厚度，说出不属于“本我”情绪的言语，进而来诠释人物。

    形，形体。内固其架，外塑其形。

    书籍中的形体介绍，可看做是对身体极致控制的追求，从而来仿真人物动作与人物表现力。

    强有力的形体底蕴，可使人物外在形态随心变化。

    而训练形体就象是“炼骨”的过程。

    无论是书籍中的特技动作也好，还是古雅古韵的柔和动作也罢。

    让骨骼坚如精铁，又能柔韧如鞭，是人物做任何动作的内核力量支撑。

    表，表演。精髓入皮，表里如一。

    在他结合书本知识看来，表演是理解人物后，达到“忘我”境界，彻底化身人物，实现人物内在精神与外在表现完美统一的过程。

    而万物生灵离不开、抛不掉的一个人生动态，就是生活。

    生活也是日常，在日常中才能激发出人物真实的立体饱满度。

    而人在日常中最大的特点，便是基于平凡或平淡，大多情绪只会流露于“皮囊”。

    故此，表演的精髓在于“炼皮”中的控制皮肤，通过细致入微的细微表情让人物的性格、情绪在日常生活中自然流露，这样的人物感才会真实，并达成栩栩如生的程度。

    也就是这样，杨玉清基于他对“表演”形成的属于自己的“理论框架”，才有了刚才的那番演绎。

    先“炼皮”，控制眼皮让眼睛展现颓废。

    眼睛是人的心灵之窗，这细微的低沉情绪在人物日常生活中不经意流露，在他想来是能打动人心的。

    再“炼骨”，躺在地上后通过翘腿等形体上的细节，在打动人心的基础上通过人物形态塑造来突出人物个性。

    然后“炼血”，人物有了基本个性后，便通过控制气血达到如“小波浪”般的起伏厚度，说出不符合自己情绪的慵懒、无聊感觉的言语，来强化人物的个性。

    与“炼血”相辅相成的是“炼脉”，说的台词只是不符合自己的情绪，但声音质量上仍属于“本我”的声音。

    只有通过“炼脉”中的控制气息，调整气息在经脉中的运行速度与振动频率，才能让声音“变异”，说出不属于自己但属于李逍遥的声音。

    最后炼皮、炼骨、炼血、炼脉齐发动，翻转身体来更进一步的强调人物个性；

    做出嬉皮笑脸的表情，说出了在他认为最符合李逍遥，也是可以给人物定下基调的初期心性，也能让人物拥有灵魂并有血有肉，亦