”

    冯远征和梁丹尼对视一眼，都在对方眼里看到了些许赞许。

    这孩子，心里明白着呢，知道什么是眼前的利，什么是长远的路。

    “好，”冯远征脸上露出真切的笑容，拍了拍桌子，“演戏这门手艺，舞台上是根基，多看看、多熏熏，没坏处。”

    顿了顿，他一拍江郁的肩膀，“你小子，到时候手脚麻利点，可别给我丢脸了。

    江郁笑着点点头，“那不能，好多老师可能都认识我了，我今年刚来京城的时候没少去麻烦您。”

    梁丹尼也笑着接话，“就是，想来就来，到时候提前说一声，师母给你加菜，瞧你这瘦的，得多补补。”

    接下来的话题就随意许多了，陪着梁丹尼聊了几句后。

    江郁乘机向冯远政讨教起了关于周萍的问题。

    “你演的谁？”

    “周萍。”

    “谁？《雷雨》的周萍？”

    冯远政惊奇的看着他，“你知道我们剧团里谁演周萍吗？”

    《雷雨》这部经典剧作可是太出名了，不但节选入了初中语文课本。

    在各个剧团也是基本作为大戏，每年必演的剧目。

    被学界公认为中国现代话剧走向成熟的里程碑。

    更有话剧导演曾说过，《雷雨》的每个角色都是试金石，能演好周萍或繁漪，才算真正理解了表演的本质。

    “不清楚，好象是姓王的老师演的？”

    “王半，00年以后团里都是他演周萍，和胡君、馀镇他们同一批进的人艺，青年演员中的佼佼者。”

    说起王半大家未必熟悉，他老婆大家可能更熟悉一些：曹影。

    以前是央视主持人，跳出来当了演员，目前和湘省卫视联系很紧密，已经主持了好几届春晚了。

    人艺男演员这一块，目前挑大梁的是濮存西、杨力新、冯远政、梁冠画、宋单单、何彬、吴纲这些，朱旭、郑荣他们都八十多了，基本已经进入隐退、半隐退的阶段。

    “说说看，你觉得周萍是个什么样的人？”冯远征放下筷子，饶有兴致的把问题抛了回来。

    江郁沉吟片刻，组织着语言，“周萍————他很复杂，也很可怜。他渴望挣脱父亲周朴园带来的那种令人窒息的封建家庭氛围，一度把反抗的希望寄托在与继母繁漪的爱情上，以为那是新生。但本质上，他骨子里还是软弱的，背负着沉重的道德枷锁。当激情过后，现实的压力和内心的罪恶感袭来时，他选择了退缩，甚至想把繁漪推开，转而去查找像四凤那样干净、简”的感情作为避难所。可悲剧就在于，他越想逃，陷得越深，最终导致了毁灭。”

    冯远征认真听着，微微颔首：“理解得不错，抓住了内核矛盾，那你说说，演这个角色，最难的地方在哪里？”

    “最难————”江郁蹙眉思考，“我觉得是如何准确地表现出他那种极度矛盾和内耗的状态。他每一次出场，内心几乎都在撕扯，对父亲又惧又恨，对繁漪既爱又怕还带着愧疚，对四凤有吸引又想保持距离。这种复杂纷乱的情绪，需要通过台词、眼神、甚至是细微的身体语言一层层剥开给观众看，不能过火，也不能不足。尤其是面对繁漪时，那种爱、怕、悔、厌交织的感觉，分寸感特别难拿捏。”

    “说到点子上了。”冯远征赞许地点点头。

    “曹禺先生的本子写得太精妙，人物的台词底下藏着巨大的冰山。演周萍，你不能只演他台词表面的东西，更要演出潜台词，演出他内心的惊涛骇浪和极力掩饰的慌张。比如他和繁漪几次关键的对手戏，每一次的心理状态都是不同的，有试探，有爆发，有决绝，也有最后的崩溃。这个度，确实需要下大功夫去琢磨。”

    他顿了顿，看着江郁。

    “你想去剧院看锻炼，这个想法很好。王半他们排了这么多轮，对角色肯定有很深的理解。多看，多听，特别是看他们怎么处理那些关键场次的节奏和人物关系。舞台表演和影视不一样，没有NG，没有特写，所有的情绪和层次都要靠演员当场、连贯地爆发出来，这对演员是极大的锻炼。”

    “我明白，老师。”江郁眼神专注，“就是想去现场感受那种创作氛围，看老师们怎么抠细节。”

    “恩。”冯远征拿起茶杯喝了一口。

    “有机会的话，甚至可以试着在下面自己默默地对戏，想象如果是你站在台上，在那个调度下，你会怎么处理。然后对比台上演员的处理，想想为什么他们那么做。这样偷师，才最有效。”

    梁丹尼在一旁听着，适时地给两人的杯子添上热汤，笑道，“你们爷俩这饭吃得，跟上课似的，小郁，别光顾着说话，羊肉都快凉了，赶紧吃。”

    冯远征也笑了，“对，先把饭吃了。这事不急，只要我还在团里，你随时过来找我，你当下的任务是好好考试。

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    又是个经典的华夏式