常人。但是天赋再好，也顶不住高喉位挤卡的压力。苏运莹如今的非修音Live音轨，和早期还是有着较大的唱功下滑。

    尤其是在高音区音色的舒适度和腹腔支撑上。换句话说，苏运莹自己在高音区之中唱出高音的难度在增大，从而导致了她过多的注意力集中，丧失了一部分基础功表达。

    但就这首歌本身，钱铭铭的演绎已经让下面这些人又一次把边浪给奉若神明了。

    尤其是之前感受过钱铭铭唱其他歌的刘闯，他觉得边浪这首歌与钱铭铭的契合度，真的只能用严丝合缝来形容了！如果说他对钱铭铭之前的评价是半业余歌手的话，那么就这首歌而言，他觉得钱铭铭这已经算是有自己独特风格表达的一首作品了。

    “边浪，你这么牛，你们家歌后知道么？”

    “她当然知道啊，要不然怎么会选我呢是不是？”

    这会刘紫阳也过来了，听完之后他直接和边浪说道：“华夏乐坛现在真的很需要多一些这样的声音和作品，你就别藏私了……”

    “紫阳，等签下来再说。”郭思楚这一发话，刘紫阳心里就有谱了。

    等钱铭铭下来了，刘闯就帮着问了一句：“边浪，你觉得怎么样？”

    边浪就按照之前想好的说了：“先这样吧，大方对了就是有些细节我觉得可以再调整一下，不过这个等录歌的时候再讨论吧。”

    这么一说，钱铭铭很自然理解成了：“等签约了再说。”

    但她也觉得很满足了，至少边浪是承诺这首歌就是给她的，就这一点就已经能让其他的那些歌手羡慕至死了！

    所以她谢过了边浪之后，直接换了个话题向在场的这些大咖们请教：“各位老师，我就是个野路子的纯新人，今天来音乐节感受了这么多的摇滚乐类型之后，感觉内心很受震撼。但我想问一下各位老师，摇滚和流行的区别到底是什么？”

    这问题一出，边浪就一脸认真的看向了刘紫阳。边浪自己心里是有属于他自己认知的标准答案，但是不一定就是别人心里的，他也很想听听刘紫阳会怎如何回答这个问题。

    刘紫阳这种喜欢分享音乐知识的，这种挠到了他痒处的事情怎么可能会放过。

    感觉是在脑中稍微组织了一下语言，他就开口回答道：“我觉得最直白的一点就是，摇滚乐中伴奏音量几乎是和人声音量一样大的，有的时候甚至是比人声音响还要大。然而在流行音乐中，人声音量始终要高于伴奏音量。

    所以，在流行音乐中人声是主角，而摇滚是两者皆可，甚至伴奏的重要性有些时候要高于人声。也就是说流行歌曲中人声是主角，而在摇滚音乐中，乐器和人声都可以是主角。”

    作为国内最顶尖的音乐人制作人之一，刘紫阳说这个是很有说服力的，但他根本就不满足于仅仅如此，既而进一步解释道：“我们平常听的流行音乐，制作理念就是把人声作为主体做的，伴奏呢就是用来服务人声的，烘托人声的情绪。

    伴奏配乐做的音色不能太过分，不能盖过人声的响度这样就OK了。那我们平常听到的流行摇滚其实很简单，就是让人声听起来靠前，乐器听起来靠后，这样造成人声小的一种听感。

    而摇滚乐的制作理念就是编曲和人声竞争，甚至不惜盖过人声，也有可能是某种特殊的音色。从混音的角度上来看，摇滚音乐的器乐音量占比也是比流行音乐要高的多得多。”

    最后这点，基本上是个人都能察觉到，但前面两点的话，仔细琢磨一下也确实是这么一回事，只是以前没人把这些东西像刘紫阳这样掰开了揉碎了的来讲。

    钱铭铭这一下子就感受到了同是音乐制作人，刘紫阳和之前给她写歌的那些人之间的差别：“紫阳老师，还有么？”

    这次刘紫阳就不说了，而是把话题丢给了郭思楚：“楚后，你的想法呢，我很想听一听！”

    郭思楚也不藏拙，想了想之后直接开口道：“这是两种情感上的区别，摇滚乐更倾向于简单直白的表达方式，比如说人声直接把旋律唱出来就好，不需要太多的滑音拐弯以及高音炫技。如果歌曲没有特别的需求的话，通常三和弦和七和弦就够了。比如说大部分摇滚乐的钢琴编曲，通常都是压三和弦或者七和弦，边浪开玩笑说这是真正的钢琴自学三月通。”

    和弦这个点对于非专业人士来说或许不会太注意到，但是前面那一点，确实可以套用到百分之九十的摇滚歌曲上。

    说到这个，刘紫阳又补充了一句：“摇滚乐的编曲通常都是由一个乐队自己做完的，包括词和曲也都是一个乐队写完的。反而流行音乐在后续的编曲包括混音后续的母带制作，都是由业内最专业的人最专业的团队来制作完成。在和声的设计层面会把编曲设计的非常饱满，非常复杂。

    而摇滚乐手说句难听的，理论基础的人特别少……”

    最后这句话感觉就是精髓了，在原地球哪怕是像虫团这种级别的人也一样，都是靠感觉，