“阿旭，要不我们直接谈吧。”洪迪说道。

    郭子旭摆了摆手：“洪总，别急，急也不急在一时半会的，先把歌听完。”

    郭子旭说完指了指CD播放器示意继续听歌，最后洪迪无奈，只能继续听。

    第四首歌是叫《光明》，这是一首摇滚？嚯，这一下子四首歌好几个风格的都出现了。

    流行、戏腔、西方电摇、传统摇滚，这明显是在彰显实力，在向外人展示：看看我郭子旭，什么风格我都能创作，而且创作的很好，这是在变相的反击别人说他只会写‘低俗’歌。

    这个摇滚有近年来摇滚代表人物王风的风格，感觉很接近。

    其实这风格多变还并不是让大家觉得突兀的，最为突兀的是郭子旭在几首歌里改变了多种声线，如果不是细听，很难听出来几首歌是同一个人唱的，要做到改变声线是一件很难的事情。

    声线它是一个生理结构上的限制，它不象唱法，你可以在学习过后进行改变，比如从美声唱法变成民族唱法，又或者变成流行唱法。

    每个人的声带长度、厚度、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔体的型状和大小都是独一无二的。这是你“本钱”的物理基础，决定了你天生的音色（例如清亮、浑厚、沙哑）。这个基础音色是很难从根本上改变的。

    声线是有肌肉记忆的，就象运动员一样，你多年来一直用自己的方式说话唱歌，相关的肌肉群已经形成了强大的惯性。突然改变发声方式，肌肉会非常不习惯，容易疲劳，甚至可能导致受伤（如声带小结）。

    但是四首歌让大家猛的发现是四种不同的声线在唱，虽然细听还是有同一个个的影子，但如果不细听真听不出来，这就让人震惊了。

    如果这真是同一个人唱的，那，那，那这个郭子旭是歌手界的天才啊，这是一个宝藏，是可以同时驾驭多种风格，可以突破许多歌手终生难以打破桎梏的存在。

    别急，别急，先看看他能唱多少种声线，先安心听歌。

    《光明》之后是一首流行歌《背着风流泪》，这回的声线压的比较厚，且略带沙哑，哇，真好听。

    ……

    我迎风流泪

    我假装背风点烟

    我在你给的忧伤里

    反复辗转

    我不信结局

    我不甘往事翻篇

    昨天的风雨请你把我

    今天席卷

    我迎风流泪

    我假装背风点烟

    我捂住你留的最后一丝温暖

    我心有不甘

    我日夜寝食难安

    今天的太阳

    你能否把过往

    晒干

    ……

    那稍厚声线加之沙哑的压着情绪的唱法，似乎一直在忍着一种不甘，忍着一份不认输，但又不无可奈何。

    这是一种男人的倔强，很有杀伤力啊，这首歌的情感与《长大成人》有的一拼。

    到目前为止，《刚好遇见你》有戏腔有惊艳，《光明》有摇滚风，《Stronger》彰显了郭子旭的英文歌实力。

    但是真正让人情感触的只有《长大成人》，没想这首《背着风流泪》也有这种强大的情感喧染力。

    哇，太强了。

    这个世界上的好歌手很多，但是真正能称得上情感杀手的很少很少。所谓的情感杀手，是一首歌你能听了一遍又一遍，但是听一遍哭一遍，那种情感始终走不出来。

    《长大成人》是这样的，现在这首《背着风流泪》也是。

    只是《背着风流泪》之后的《世界这么大还是遇见你》就又回到了青春甜涩的小美好中去了，这风格变化的让人有点措手不及。

    接着又是一首流行的《演员》，这首歌好听是好听，但是情感力还是差了一点点，能小火，但达不到《背着风流泪》、《长大成人》那样大火。

    咦？这，这首？

    几个听歌的老总又是转头相互用眼神询问着。

    听这《伯虎说》的歌词是周截仓的中国风啊，不是说要超越周截仑的中国风吗？难道只是吹牛？那就不免有点拖后腿了，宁愿不要加这首啊，有那首《刚好遇见你》的戏腔就……

    嚯！说到戏空，他就来了。

    ……

    明月万年无前身

    照见古今独醒人

    公子王孙何必问

    虚度我青春

    明月万年无前身

    照见古今独醒人

    公子王孙何必问

    和光也同尘

    还是低估了，还是低估了，这首《伯虎说》一出来，这是真的创新了一种风格了，比《刚好遇见你》的风格更强烈。