《汉娜》这个角色，最关键的卖点，从来不是唱功。

    而是——

    反差。

    校园里，她必须看起来有点笨拙。

    不完美。

    甚至，稍微有点“被忽略”。

    可一旦站上舞台，灯一亮。

    观众要在一秒之内意识到——

    这不是同一个人。

    这是一种极其残忍的要求。

    既要观众信她“普通”。

    又要观众信她“耀眼”。

    李沐阳重新打开文档。

    目光，快速扫过前面那一串名字。

    克里斯蒂娜？

    太熟了。

    她一出镜，观众根本不会怀疑她为什么会站在舞台中央。

    安娜？

    气场太满。

    哪怕穿着校服坐在教室后排，也像是随时能被星探拽走的那种。

    克斯汀？

    个性太强。

    她一出现，角色就会被演员本人“吞掉”。

    都很优秀。但——

    都太像明星了。

    直到那个名字再次出现。

    安妮·海瑟薇。

    李沐阳停住。

    不是因为她当下的名气。

    恰恰相反。

    正是因为——

    她还没被定型。

    这个阶段的安妮，五官出众，却没有攻击性。

    站在人群里，会被注意到。

    但不会让人立刻贴上“她天生该红”的标签。

    她有一种非常罕见的气质——

    不抢。

    镜头感好，却不咄咄逼人。

    情绪表达干净。但不过分外放。

    更重要的是——

    她的脸，极其吃“变化”。

    在生活戏里，她可以是那种略显局促的普通女孩。

    可一旦造型、灯光、音乐同时到位，

    她又能被完整“拉”成舞台中心。

    这正是《汉娜》最需要的那条分界线。

    而从资本层面看。

    这更是一笔几乎没有缺点的选择。

    第一，成本可控。

    相较那些已经拿过奖、站稳脚跟的童星，安妮的片酬，肯定友好得多。

    第二，成长绑定。

    《汉娜·蒙塔纳》不是一部电影。

    而是一个长期项目。

    一旦角色成功，演员本人的成长轨迹，就会和IP本身高度捆绑。

    这意味着——

    迪斯尼可以亲手塑造她。

    第三。

    上升空间。

    一个还没被市场完全消费的面孔，

    意味着后续的商业延展、音乐路线、形象升级，

    都有足够的操作余地。

    这是资本最喜欢的状态。

    可最重要的一点，

    李沐阳没有写在任何地方。

    他心里清楚。

    这个女孩。

    未来会证明一件事——

    她不仅能撑起青春偶像。

    还能撑起整个时代的审美升级。

    李沐阳靠在椅背上。

    手指，在桌面上轻轻敲了一下。

    “汉娜这个角色……”

    “要的不是现在最亮的那一个。”

    “而是——未来最亮的那一个。”

    李沐阳心里瞬间有了定数。

    女主的方向，已经很清楚了。

    他也没再纠结，顺手往下翻，

    开始看——汉娜父亲，比利的候选人名单。

    这个角色，在他看来同样重要。

    温和。

    可靠。

    有点唠叨。

    是那种能一边端着早餐，一边帮女儿兜住全世界的人。

    结果。

    他才刚扫了第一眼。

    整个人，直接愣住。

    候选人名单第一位——

    布鲁斯·威利斯。

    李沐阳：“……”

    那一瞬间。

    他脑子里自动浮现出一个画面——

    满脸胡茬的硬汉。

    穿着围裙。

    站在厨房里翻煎饼。

    还没等他说台词，

    那股“我下一秒就要拆楼”的气场，

    已经把情景喜剧给干碎了。

    让这种银幕铁汉，去演一个温情奶爸？

    李沐阳忍不住扶了下额头。

    离谱。

    但又不是那种完全